راهنماتو – ژانر ترسناک یکی از پرمخاطب ترین ژانرهای فیلمی است و انیمیشن ها تا سال 2024 در این ژانر شهرت چشمگیری از آن خود کرده اند؛ اما بهترین هایشان کدام ها هستند؟
به گزارش راهنماتو، عموما انیمیشن را مدیومی برای کودکان در نظر می گیریم، در نتیجه به ژانر آن توجه چندانی نداریم. عموما رسانه ها نیز در طبقه بندی های خود کمتر از ژانرهای انیمیشنی حرفی به میان می آورند. در برخی موارد نیز اشتباها خود انیمیشن را ژانری در فیلم تصور می کنند.
این در حالی است که انیمیشن در مدیوم خود می توانند ژانرها و زیرگونه های متنوع داشته باشد. وقتی خیال پردازی های کارگردان در ژانر وحشت سینما در نقطه ای به بن بست می رسد، چه مدیومی به داد او خواهد رسید؟ جلوه های ویژه انیمیشینی!
حال فرض کنید مدیوم انیمیشن با ژانر ترسناک دست به دست هم دهند؛ اگر همه چیز خوب پیش برود، با یک کولاک سینمایی طرف خواهیم بود.
از این رو چند انیمیشن ترسناک در این مطلب از راهنمای فیلم لیست کردیم که در imdb به عنوان مرجعی قابل اعتماد امتیازهای بالایی گرفته است.
1. انیمیشن اولین برخورد Dan Da Dan: First Encounter (2024)
امتیاز: 8.2
کارگردان: فوگا یاماشیرو
مدت زمان: 1 ساعت و 23 دقیقه
داستان انیمیشن Dan Da Dan: First Encounter
داستان انیمیشن Dan Da Dan: First Encounter از این قرار است که یک دختر مدرسه‌ای با نام مومو آیاسه که با همکلاسی‌اش "Ken Takakura" (که نامش از بازیگر معروف ژاپنی گرفته شده است) آشنا می‌شود. رابطه عجیب و غیرمنتظره‌ای بین این دو شکل می‌گیرد و این دو با هم وارد ماجراهایی عجیب و تاریک می‌شوند. در این سفرها، آنها با ارواح و بیگانگان روبه‌رو می‌شوند و با هم در کنار طنز و وحشت، چالش‌های زیادی را پشت سر می‌گذارند.
بررسی انیمیشن Dan Da Dan: First Encounter
"DAN DA DAN: First Encounter" یک انیمیشن جذاب و غیرقابل پیش‌بینی است که توانسته ژانرهای مختلف از جمله کمدی رمانتیک، اکشن، علمی-تخیلی و ترسناک را به شکلی هنرمندانه ترکیب کند.
این فیلم با معرفی شخصیت‌ها و تعارضات به سرعت و به‌صورت ظریف پرداخته و مخاطب را با پیچیدگی‌های داستان و تغییرات مداوم در لحن و ژانر مواجه می‌کند. شوخی‌های پر سر و صدا و موقعیت‌های کمدی به طور مداوم فضای سرگرم‌کننده‌ای ایجاد می‌کنند، گرچه برخی لحظات بی‌پرده و طنزهای غیرمعمول ممکن است برای همه جذاب نباشند.
2. انیمیشین خدای دیوانه Mad God (2021)
امتیاز: 6.8
کارگردان:فیل تیپت
مدت زمان: 1 ساعت و 23 دقیقه
داستان انیمیشن خدای دیوانه Mad God
انیمیشن «خدای دیوانه» داستان یک قاتل است که به دنیای زیرین کابوس‌ها سفر می‌کند؛ جایی پر از ارواح شکنجه شده، شهرهای ویران و موجودات وحشتناک که از ترس‌های اولیه و ناخودآگاه ذهن فیل تیپت، استاد برجسته انیمیشن استاپ موشن، شکل گرفته‌اند. این انیمیشن تماشاگر را به دنیایی تاریک و پر از هیولاهایی می‌برد که مرزهای واقعیت و کابوس در هم می‌شکنند، و هر لحظه در این سفر وحشت‌انگیز، اسرار و شگفتی‌های بیشتری فاش می‌شود.
بررسی انیمیشن خدای دیوانه
«خدای دیوانه» اثر فیل تیپت، یکی از بزرگترین نام‌ها در دنیای جلوه‌های ویژه، یک انیمیشن استاپ موشن است که در دنیای جهنمی و پر از هیولاها و آزمایش‌های علمی خشن روایت می‌شود.
این اثر 30 ساله که بیشتر در اوقات فراغت تیپت ساخته شده، به رغم فنی بودن و استفاده از هنر دستی در ساخت موجودات پیچیده، داستانی پراکنده و گاهی تکراری دارد که ممکن است برای برخی تماشاگران خسته‌کننده باشد.
انیمیشن از نظر بصری بسیار قوی است، اما به دلیل نبود عنصر طنز و تمرکز بر خشونت و رنج، ممکن است حس روانی و تاریکی غیرقابل تحملی را منتقل کند. «خدای دیوانه» به‌عنوان یک آزمایش هنری و یک اثر تاریخی در دنیای انیمیشن شناخته می‌شود، اما از نظر داستان‌گویی نتواسته به همان اندازه برجسته باشد.
3. انیمیشن شبحی در باران Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain (2024)
امتیاز: 6.8
کارگردان: کنجی ناکامورا
مدت زمان: 1 ساعت و 29 دقیقه
داستان انیمیشن Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain
انیمیشن « Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain» داستان یک استاد مرموز و مرگبار از علوم خفیّه است که در دوران فئودالی ژاپن سفر می‌کند تا ارواح شیطانی به نام «مونو نوکه» را از بین ببرد.
او برای شکست این ارواح باید سه جنبه از وجود آنها را کشف کند: «شکل»، «حقیقت» و «دلیل». تنها در این صورت است که می‌تواند از شمشیر قدرت‌مند «تطهیر» برای نابودسازی این موجودات استفاده کند.
داستان به طرز پیچیده‌ای میان دنیای تاریک و مملو از ارواح و دنیای انسان‌ها در جریان است، و هر مرحله از سفر او در برابر مونو نوکه‌ها، چالش‌های معنوی و جسمی بزرگی را به همراه دارد.
بررسی انیمیشن Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain
انیمیشن Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain سبک خاص و جو ترسناک انیمه "مونونوکه" از سال 2007 را دوباره به صحنه می‌آورد و ادامه‌ای جذاب و آشنا ارائه می‌دهد.
اگرچه نیمه اول فیلم کند است و بیشتر بر روی ساخت دنیای داستان تمرکز دارد، اما این کار به خوبی زمینه را برای نیمه دوم فراهم می‌کند که در آن تنش‌ها شکسته شده و یاکای‌های مشهور مونونوکه ظاهر می‌شوند.
انیمیشن، اگرچه بیشتر مشابه سریال است، با زیبایی‌های جزئی و طراحی دقیق خود در یک فرمت HD بزرگ‌تر همچنان تأثیرگذار است. پایان فیلم مبهم است و اشاره‌هایی به ادامه داستان دارد، که باعث می‌شود تماشاگران مشتاق فیلم‌های بعدی شوند.
به طور کلی، این فیلم ترکیبی از درام آهسته و ترس روان‌شناختی است که تجربه‌ای سینمایی منحصربه‌فرد و بصری را ارائه می‌دهد.
4. انیمیشن نوسفراتو Nosferatu Re-Animated (2020)
امتیاز: 7.3
کارگردان: فرن بلک وود
مدت زمان: 1 ساعت و 19 دقیقه
داستان انیمیشن Nosferatu Re-Animated
این انیمیشن بازسازی فیلم ترسناک کلاسیک "نوسفراتو" است که به عنوان یکی از بزرگترین آثار سینمایی تاریخ شناخته می‌شود.
فیلم داستانی مشابه با نسخه اصلی 1922 را دنبال می‌کند، اما با سبک انیمیشن معاصر و موسیقی به‌روزرسانی شده به آن جان می‌بخشد. این بازسازی نه تنها به فیلم اصلی احترام می‌گذارد بلکه تجربه‌ای جدید و جذاب برای مخاطبان امروزی ایجاد می‌کند.
بررسی انیمیشن Nosferatu Re-Animated
این انیمیشن نسخه‌ای دیجیتال از فیلم کلاسیک "نوسفراتو" است که به‌طور عمده وفادار به نسخه اصلی 1922 است، اما با برخی تغییرات در دیالوگ‌ها و جزئیات داستانی.
هنر دیجیتال در این فیلم ساده است، اما به‌طور کلی با سبک خود هماهنگ است و به خوبی با موسیقی کلاسیک و متال ترکیب می‌شود.
برخی از لحظات فیلم، مانند تغییرات در تعاملات شخصیت‌ها و استفاده از کتاب‌ها، ابهاماتی را به وجود می‌آورد که ممکن است برای برخی مخاطبان گیج‌کننده باشد.
در حالی که انیمیشن از نظر بصری به اندازه‌ای که انتظار می‌رود جذاب نیست، همچنان با توجه به هدف خود قابل قبول است. در مجموع، این انیمیشن به نظر نمی‌رسد که به اندازه نسخه‌های دیگر نوسفراتو لایه‌های جدیدی به داستان اضافه کرده باشد، و در نهایت تجربه‌ای کمتر تاثیرگذار نسبت به نسخه اصلی به دست می‌دهد.
نکته جذاب در مورد این داستان کلاسیک و بی زمان فیلمی است قابل تحسین که در سال 2024 با بازی دختر جانی دپ روی پرده رفته و در لیست بهترین فیلم های ترسناک 2024 قرار می گیرد.
5. انیمیشن Abruptio (2023)
امتیاز: 6.6
کارگردان: اوان مارلو
مدت زمان: 1 ساعت و 34 دقیقه
داستان انیمیشن Abruptio (2023)
لس هاگل مردی است که در شرایط بدی به سر می‌برد و یک روز بیدار می‌شود تا متوجه شود یک دستگاه انفجاری در گردنش کاشته شده است. او باید برای نجات جان خود با زمان مبارزه کند و معماهای پیچیده‌ای را حل کند. در حالی که تلاش می‌کند تا از دست تهدیدات خطرناک فرار کند، رازهای تاریکی از گذشته‌اش فاش می‌شود.
بررسی انیمیشن Abruptio
انیمیشن "Abruptio" ترکیبی از وحشت و عجیب‌وغریب بودن است که با استفاده از ماسک‌ها و لباس‌های شبیه عروسک‌های انسانی، حس ناراحتی و بی‌ثباتی را در تماشاگر ایجاد می‌کند.
داستان حول شخصیت لس هاکل می‌چرخد که در پی تهدیدی مرگبار و یک بمب در گردن خود مجبور به انجام کارهای شنیع می‌شود.
با وجود استفاده از صدای شخصیت‌های معروف مانند رابرت انگلند و کریستوفر مک‌دونالد، فیلم در بخش‌های اخلاقی دچار ضعف است و بعضی صحنه‌ها بیشتر حالت تحقیرآمیز دارند تا ترسناک.
داستان پیچیده و گاهی احساسی باعث می‌شود که فیلم برای برخی از مخاطبان جذاب باشد، اما برای دیگران بیش از حد تاریک و غم‌انگیز است. در نهایت، پایان‌بندی فیلم ممکن است تمام اتفاقات قبلی را به یک اشتباه بزرگ تبدیل کند.
بیشتر بخوانید: بهترین انیمیشن های 2024
6. انیمیشن وندل و وایلد Wendell & Wild (2022)
امتیاز: 6.4
کارگردان: هنری سلیک
مدت زمان: 1 ساعت و 45 دقیقه
داستان انیمیشن وندل و وایلد
داستان انیمیشن وندل و وایلد در مورد دو برادر شیطان به نام‌های وندل و وایلد است که برای اینکه به دنیای انسان‌ها وارد شوند، از دختر 13 ساله‌ای به نام کت الیوت کمک می‌گیرند. کت که در تلاش است تا گذشته‌اش را فراموش کند، به زودی درگیر نقشه‌های پیچیده و شیطانی این دو برادر می‌شود. در مسیر، او باید با نیروهای تاریک روبرو شود و تصمیمات سختی بگیرد که سرنوشتش را تغییر خواهد داد.
بررسی انیمیشن وندل و وایلد
انیمیشن "وندل و وایلد" ساخته هنری سلیک و تولید شده توسط جوردن پیل، تلاشی منحصر به فرد برای ترکیب ژانر وحشت و مسائل اجتماعی است.
این فیلم با تمرکز بر روی یک دختر یتیم به نام کت، که قادر به احضار شیاطینی از دنیای زیرین است، به بررسی سیستم‌های فسادآور مانند زندان و بی‌عدالتی اجتماعی می‌پردازد.
فیلم نه تنها به موضوعات اجتماعی حساس مانند اصلاح زندان و بازگشت به جامعه می‌پردازد، بلکه با طراحی شخصیت‌ها و استفاده از سبک‌های مختلف مو و فرهنگ سیاهپوستی، هویت‌های سیاه را به زیبایی جشن می‌گیرد.
اگرچه داستان گاهی پیچیده و شلوغ می‌شود، اما هنر تصویری منحصر به فرد و شخصیت‌های جذاب، همچنان جذابیت‌های خاص خود را دارد. در نهایت، "وندل و وایلد" به توازن بین طنز و پیام‌های جدی می‌پردازد و تجربه‌ای متفاوت در انیمیشن وحشت برای مخاطبان جوان و بزرگسال ارائه می‌دهد.
7. انیمیشن یک روز زیبا It's Such a Beautiful Day (2012)
امتیاز: 8.4
کارگردان: دان هرتزفلت
مدت زمان: 1 ساعت و 2 دقیقه
داستان انیمیشن یک روز زیبا
در انیمیشن یک روز زیبا، بیل در تلاش است تا روان شکسته خود را دوباره سر هم کند. داستان حول محور سفر درونی او می‌چرخد، جایی که با تجربیات و خاطرات پراکنده‌اش روبه‌رو می‌شود. این فیلم یک نگاه عمیق و فلسفی به ماهیت ذهن انسان و تلاش برای بازسازی خود دارد.
بررسی انیمیشن یک روز زیبا
انیمیشن It’s Such a Beautiful Day یک تجربه احساسی عمیق است که زندگی، مرگ و معنای وجود انسان را به زیبایی به تصویر می‌کشد.
داستان بیل، شخصیت اصلی، به‌طور ساده اما پیچیده‌ای از طریق طراحی ساده‌ی استیک‌فگرها و روایت گوینده‌ای همه‌چیزدان به تصویر کشیده شده است.
انیمیشن با ترکیب سیاه‌وسفید و رنگ‌های انفجاری، به‌طور هنرمندانه‌ای فرسایش ذهنی و جسمی بیل را به نمایش می‌گذارد، و در عین حال، به جای استفاده از احساسات سطحی، با طنز سیاه و لحظات صمیمی، رابطه‌ای عمیق با بیننده برقرار می‌کند.
با بررسی مفاهیم فلسفی و هستی‌شناختی، فیلم بر شکنندگی زندگی انسان، نگرانی‌های وجودی و پذیرش مرگ تأکید می‌کند، در حالی که همزمان از زیبایی لحظات گذرا و یادآوری ارزش زندگی می‌گوید. It’s Such a Beautiful Day نه‌تنها یک فیلم انیمیشن، بلکه یک آثار هنری است که به ما یادآوری می‌کند که چطور باید لحظات زندگی را با عشق و آگاهی از زیبایی‌های موجود در آن تجربه کنیم.
8. انیمیشن Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul (2020)
امتیاز: 8
کارگردان: ماسایوکی کوجیما
مدت زمان: 1 ساعت و 53 دقیقه
داستان انیمیشن Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul
داستان انیمیشن Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul از این قرار است که ریکو، رگ و دوست جدیدشان، ناناتچی، سفر خود به اعماق تهیگاه را ادامه می‌دهند و به لایه پنجم می‌رسند. اما برای ادامه سفر به لایه ششم، آنها باید با شخصیت ترسناک گذشته ناناتچی روبرو شوند: بوندروود نوول. این ملاقات، اسرار تاریک و دردناک گذشته ناناتچی را آشکار می‌کند و چالش‌های جدیدی پیش روی گروه قرار می‌دهد.
بررسی انیمیشن Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul
فیلم Dawn of the Deep Soul در دنیای تاریک و پیچیده‌ی Made in Abyss ادامه‌ای تأثیرگذار بر داستان است که مخاطب را با دنیای وحشت‌زای تهیگاه و شخصیت‌های پیچیده‌تر روبرو می‌کند.
بوندروود، یکی از آنتاگونیست‌های اصلی، با رفتاری پیچیده و اخلاقیاتی منحرف، نشان می‌دهد که وحشت در این دنیای بی‌رحم نه تنها در موجودات تهیگاه بلکه در خود انسان‌ها نیز نهفته است. داستان به‌خوبی درد و رنج ناناتچی و دیگر قربانیان بوندروود را به تصویر می‌کشد و فاجعه‌ای که بر شخصیت‌ها تحمیل می‌شود، تاثیری عمیق بر بیننده می‌گذارد. در عین حال، فیلم موفق می‌شود جذابیت‌های دنیای تهیگاه و خطرات ناشناخته‌اش را به‌طور بی‌نظیری نشان دهد، به‌ویژه با استفاده از عناصر ترسناک و سورئال در مبارزات و فضاهای مختلف. در نهایت، Dawn of the Deep Soul فیلمی است که هرچند با محتوای سنگین و رعب‌آور، همچنان مخاطب را به ادامه سفر در اعماق تهیگاه ترغیب می‌کند.
9. انیمیشن Kill It and Leave This Town (2020)
امتیاز: 6.5
کارگردان: ماریوش ویلتسینسکی
مدت زمان: 1 ساعت و 28 دقیقه
داستان انیمیشن Kill It and Leave This Town
در انیمیشن Kill It and Leave This Town، قهرمان داستان پس از از دست دادن عزیزانش و غرق شدن در ناامیدی، به دنیایی امن از خاطرات فرار می‌کند، جایی که زمان متوقف شده و تمام کسانی که دوستشان دارد، زنده هستند. این سفر درون‌ذهنی و عاطفی قهرمان به کشف حقیقت درباره درد و از دست دادن او می‌انجامد. فیلم با استفاده از سبک‌های هنری پیچیده و روایتی سوررئالیستی، به بررسی رنج‌های انسانی و مفهوم فراق می‌پردازد.
بررسی انیمیشن Kill It and Leave This Town
Kill It and Leave This Town یک انیمیشن تجربی و بی‌پرحا‌ن از ماریوش ویلچینسکی است که به شدت از سنت‌های متعارف انیمیشن فاصله می‌گیرد.
این فیلم از زیبایی‌های متداول مانند لطافت و شادابی پرهیز کرده و به جای آن، با تصاویری خام، خشن و پر از درد به بررسی خاطرات تلخ و ناامیدکننده کاراکتر می‌پردازد.
با استفاده از سبک‌های گرافیکی ساده و اغلب ترسیم شده بر روی کاغذ خط‌دار، ویلچینسکی دنیایی سوررئالیستی و پر از طنز سیاه خلق می‌کند که در آن، واقعیت و رویا به هم می‌آمیزند.
این انیمیشن با نگاهی تلخ و بی‌رحمانه به مرگ و مرگبار بودن زندگی، به نقد عمیق‌تری از تجربیات انسانی می‌پردازد و در عین حال به یک نوع شعور هذیانی و پیچیده دعوت می‌کند. Kill It and Leave This Town
10. انیمیشن خانه The House (2022)
امتیاز: 6.8
کارگردان: اما دی سواف، مارک جیمز رولز، نیکی لیندروت فون باهر و پالوما بائسا
مدت زمان: 1 ساعت و 37 دقیقه
داستان انیمیشن خانه
فیلم خانه داستان سه شخصیت مختلف را در دوران‌های مختلف زمانی روایت می‌کند که به شکلی تصادفی و پیچیده به یک خانه مرموز و عجیب ارتباط پیدا می‌کنند. یک خانواده فقیر، یک توسعه‌دهنده مضطرب و یک صاحب‌خانه خسته از زندگی، هرکدام درگیر اسرار و وقایع غیرعادی این خانه می‌شوند. این انیمیشن تاریک و کمدی، با ترکیب طنز و وحشت، به کاوش در مرزهای واقعیت و تخیل پرداخته و داستان‌هایی از زندگی و سرنوشت‌های گره‌خورده به یکدیگر را روایت می‌کند.
بررسی انیمیشن خانه
The House یک انیمیشن استاپ‌موشن سه‌قسمتی است که در آن سه داستان متفاوت در یک خانه مرموز و در زمان‌های مختلف روایت می‌شود.
همانطور که گاردین نیز در بررسی خود اشاره می کند، داستان اول، با طراحی جذاب و ترسناک، به طور مؤثر از ترس‌های همیشگی مانند والدین اسیر و کودک بی‌صدای در برابر مشکلات استفاده می‌کند.
در حالی که قسمت دوم درباره یک توسعه‌دهنده و مشکلات مالی‌اش است که هرچند دارای تم‌های جالبی است، اما در رسیدن به نتایج مطلوب ضعیف عمل می‌کند.
قسمت سوم، در دنیای آینده، به تلاش یک زن برای نجات خانه در برابر سیلاب‌ها می‌پردازد که موضوع آن خیلی سطحی و ضعیف است.
اگرچه تکنیک‌های استاپ‌موشن و طراحی‌های هنری در این فیلم برجسته هستند، اما ضعف در روایت و توسعه داستان‌ها باعث می‌شود که این مجموعه نتواند به موفقیت قابل توجهی دست یابد.
