برترین انیمه‌های تاریخی دنیا؛ رتبه‌بندی براساس وفاداری به فرهنگ ژاپن

راهنماتو- انیمه‌های تاریخی پنجره‌ای به گذشته‌اند؛ جایی که روایت‌های حماسی، نبردهای افسانه‌ای و داستان‌هایی الهام‌گرفته از واقعیت، مرز میان تاریخ و تخیل را محو می‌کنند. در این میان مرور فرهنگ ژرف ژاپنی‌ها به سبک انیمه فضای داستانی را به شدت زیبا می‌کند.

به گزارش راهنماتو، انیمه فقط دنیای آینده یا سرزمین‌های خیالی نیست؛ گاهی داستان‌هایش شما را به دل قرون گذشته می‌برد، به زمانی که افسانه‌ها و واقعیت در هم تنیده می‌شوند. انیمه‌های تاریخی، با بازآفرینی دوره‌های مهم تاریخ یا خلق روایت‌هایی نو بر بستر گذشته، فرصتی استثنایی برای تجربه زندگی در زمان‌هایی دور فراهم می‌کنند. از اقتباس‌های ادبیات کلاسیک تا فانتزی‌هایی که ردپای تاریخ را در دل خود دارند، این ژانر مخاطبان را به دنیایی پرشور و پرجزئیات دعوت می‌کند. در این مطلب از راهنمای فیلم، با بهترین انیمه‌های تاریخی آشنا می‌شویم؛ سفری به اعماق زمان که هم سرگرم‌کننده است و هم الهام‌بخش.

بیشتر بخوانید: زیباترین اشعار فارسی؛ حکایت زندگی از زبان شمس لنگرودی

1. انیمه خاطرات یک داروساز (2025) The Apothecary's Journals

امتیاز: 8.5

انیمه خاطرات یک داروساز (The Apothecary’s Journals) داستان پررمز و راز «ماو ماو»، دختر ۱۷ ساله‌ای با هوشی فوق‌العاده و دانشی گسترده از گیاهان دارویی و سموم را روایت می‌کند که در دل قصر امپراتوری، گرفتار توطئه‌ها، معماها و بازی‌های سیاسی می‌شود. این انیمه با ترکیبی از معما، درام تاریخی و رگه‌هایی از عاشقانه، مخاطب را به دنیایی پر از رمز و راز و خطر می‌کشاند.

فصل دوم این انیمه، که قرار است در سال 2025 پخش شود، ماجراهای جدیدی از زندگی ماو ماو و رابطه پیچیده‌اش با «جینشی»، خواجه مرموز قصر، را به تصویر خواهد کشید. هرچند فضای داستان به شدت از فرهنگ و تاریخ چین باستان الهام گرفته، اما انیمه تمرکز بیشتری بر روایت داستانی تخیلی و شخصیت‌محور دارد تا بازنمایی دقیق و وفادارانه به تاریخ یا فرهنگ ژاپن. در نتیجه، بیشتر از آنکه یک اثر مستند تاریخی باشد، تجربه‌ای دراماتیک و سرگرم‌کننده از دسیسه‌ها و معماهای دربار شرقی است.

2. انیمه سامورایی فراری The Elusive Samurai (2024)

امتیاز: 7.3

انیمه The Elusive Samurai داستان هوژو توکییوکی، وارث جوان خاندان هوژو را دنبال می‌کند که پس از خیانت و نابودی خانواده‌اش، مجبور می‌شود برای بقا فرار کند و در عین حال راهی برای بازپس‌گیری جایگاه از دست رفته‌اش بیابد. این انیمه، به کارگردانی استودیو CloverWorks، با ترکیب هنرمندانه‌ای از اکشن، طنز و لحظات احساسی، قهرمانی متفاوت از قالب شونن معمول به نمایش می‌گذارد: توکییوکی به جای قدرت‌نمایی، با مهارت فرار و گریز، چالش‌ها را پشت سر می‌گذارد. حضور شخصیت‌هایی مانند یوریشیگه سووا، کشیش شوخ‌طبع و زیرک، به داستان عمق و جذابیت ویژه‌ای می‌بخشد.

با وجود لحن فانتزی و گاهی اغراق‌آمیز، The Elusive Samurai وفاداری قابل توجهی به تاریخ واقعی ژاپن و فرهنگ سنتی آن دارد. این انیمه بخشی کمتر شناخته‌شده از تاریخ، یعنی سقوط شوگونات کاماکورا و پایان دوران قدرت خاندان هوژو را به تصویر می‌کشد، و در عین حال، احترام خود به وقایع و شخصیت‌های تاریخی را حفظ می‌کند؛ روایتی که هم سرگرم‌کننده است و هم به مخاطبان غیرژاپنی فرصتی برای آشنایی با بخشی از تاریخ ژاپن می‌دهد.

3. انیمه حماسه وینلند (Vinland Saga (2019

امتیاز: 8.7

انیمه Vinland Saga یکی از بهترین و تحسین‌شده‌ترین انیمه‌های تاریخی است که تاکنون ساخته شده. داستان این سری در دوران حمله وایکینگ‌ها به انگلستان روایت می‌شود، دوره‌ای که کمتر در داستان‌های تخیلی به آن پرداخته شده. قهرمان داستان، تورفین، پسری است که در پی انتقام مرگ پدرش، قدم به دنیای جنگ، سیاست و خشونت می‌گذارد. با اینکه ماجرای انتقام در مرکز روایت قرار دارد، اما این تنها دریچه‌ای به دنیای وسیع‌تر درگیری‌ها و تحولات تاریخی آن زمان است. این انیمه با شخصیت‌پردازی عمیق، روایت چندلایه و رشد تدریجی شخصیت‌ها، روایتی حماسی خلق می‌کند که حتی مخاطبانی که علاقه‌مند به تاریخ یا وایکینگ‌ها نیستند، جذب آن می‌شوند.

از نظر وفاداری تاریخی، Vinland Saga به‌خوبی موفق شده فضای خشن و پرآشوب دوران وایکینگ‌ها، سبک زندگی، باورها و درگیری‌های آن دوره را بازآفرینی کند. گرچه داستان بر اساس روایت‌های واقعی اسکاندیناوی و اروپا شکل گرفته، اما در عین حال توسط یک مانگاکای ژاپنی نوشته شده و بیشتر به بازنمایی تاریخ اروپایی می‌پردازد تا فرهنگ ژاپن. این انیمه با تکیه بر منابع تاریخی، تصویری معتبر از آن دوران ارائه می‌دهد، در حالی که همزمان از عناصر داستانی برای دراماتیک کردن روایت استفاده می‌کند و همین ترکیب، آن را به اثری منحصربه‌فرد و فراتر از مرزهای جغرافیایی تبدیل کرده است.

4. انیمه کاموی طلایی (Golden Kamuy (2018

امتیاز: 7.8

Golden Kamuy یک انیمه جذاب و پرماجرا است که داستانش حول محور جستجوی یک گنج عظیم از طلا می‌چرخد؛ اگرچه این داستان کاملاً تخیلی است، اما در بستری تاریخی روایت می‌شود. این انیمه در دوران پس از جنگ روسیه و ژاپن اتفاق می‌افتد و تمرکز ویژه‌ای بر فرهنگ و زندگی مردم آینو، بومیان جزیره هوکایدو، دارد. ماجرای اصلی با شخصیت‌هایی همراه است که درگیر یک بازی خطرناک از رمز و راز، خیانت و بقا می‌شوند، در حالی که طنز و لحظات خنده‌دار، فضای داستان را از یکنواختی خارج می‌کند و ماجراجویی پرشتابی خلق می‌کند.

از نظر وفاداری تاریخی و فرهنگی، Golden Kamuy با دقت و احترام زیادی فرهنگ، آداب، و سنت‌های مردم آینو را به تصویر می‌کشد؛ از غذاها و پوشاکشان گرفته تا باورها و اسطوره‌هایشان. همچنین انیمه به تأثیرات جنگ روسیه-ژاپن بر جامعه و شخصیت‌ها می‌پردازد، هم از نظر جسمی و هم روانی. این اثر نه تنها یک ماجراجویی سرگرم‌کننده است، بلکه فرصتی ارزشمند برای آشنایی با جنبه‌هایی کمتر شناخته‌شده از تاریخ و فرهنگ ژاپن فراهم می‌کند.

5. انیمه (2016) Shouwa Genroku Era Comic Storytelling

امتیاز: 8.5

Showa Genroku Rakugo Shinju یک انیمه است که به یکی از هنرهای داستان‌گویی سنتی ژاپن، یعنی راکوگو، می‌پردازد. این انیمه داستان دو دوست را روایت می‌کند که تحت تعلیم یک استاد راکوگو قرار می‌گیرند و سپس به پیچیدگی‌های زندگی‌شان پرداخته می‌شود که سال‌ها پس از جنگ جهانی دوم ادامه پیدا می‌کند. در این مسیر، زندگی شخصیت‌ها در حال تکامل است و تحولات و مشکلات شخصی آنان در کنار هنر راکوگو روایت می‌شود. انیمه به‌خوبی چالش‌های زندگی انسانی و ویژگی‌های فرهنگی ژاپن را در کنار هنر داستان‌گویی غنی به نمایش می‌گذارد.

از نظر وفاداری به تاریخ و فرهنگ ژاپن، Showa Genroku Rakugo Shinju یک تصویر دقیق و اصیل از هنر راکوگو و تأثیرات آن در دوره شووا پس از جنگ جهانی دوم به دست می‌دهد. این انیمه به‌ویژه برای مخاطبان غربی که احتمالاً با این هنر آشنایی ندارند، به‌خوبی فرهنگ راکوگو را معرفی می‌کند. علاوه بر این، انیمه به جزئیات تاریخی و اجتماعی دوره شووا توجه ویژه‌ای دارد و از طریق روایت‌های پیچیده و شخصیت‌های آن، به تحولات فرهنگی و اجتماعی پس از جنگ جهانی دوم در ژاپن اشاره می‌کند.

6. انیمه پادشاهی Kingdom (7.9)

امتیاز: 7.9

Kingdom یک انیمه جنگی است که در دوران دولت‌های جنگی چین قرار دارد و داستان آن حول محور شین، یک یتیم که آرزو دارد به بزرگترین فرمانده ارتش تبدیل شود، می‌چرخد. این انیمه به‌طور عمده بر تجربیات شین و جنگ‌های سخت آن دوران تمرکز دارد. با وجود اینکه انیمه با استفاده از انیمیشن CG به‌ویژه در فصول اول نتوانسته است نظر برخی از بینندگان را جلب کند، اما همچنان یکی از بهترین انیمه‌های جنگی در سال‌های اخیر محسوب می‌شود. انیمه Kingdom با داستان‌های جذاب، شخصیت‌های عمیق و جنگ‌های حماسی، داستانی در مورد فداکاری‌ها، خونریزی‌ها و چالش‌های دوران جنگی چین را روایت می‌کند.

این انیمه در مورد وفاداری به تاریخ و فرهنگ ژاپن باید گفت که با اینکه داستان آن در چین باستان و در دوران دولت‌های جنگی چین اتفاق می‌افتد، اما از نظر سبک روایی و تولید کاملاً به فرهنگ انیمه ژاپنی وفادار است. انیمه‌هایی مانند Kingdom که در کشورهای دیگر جریان دارند، معمولاً به شیوه‌ای ژاپنی ساخته می‌شوند، با تمرکز بر روی درام‌های حماسی، شخصیت‌های پیچیده و جنگ‌های گسترده. این انیمه نه‌تنها به ویژگی‌های نبردهای تاریخی چین می‌پردازد، بلکه به شیوه‌ای مشابه با انیمه‌های ژاپنی، تأکید زیادی بر عواطف شخصیت‌ها، شخصیت‌پردازی و نمادهای قهرمانی دارد که جزء ویژگی‌های فرهنگی ژاپنی در آثار انیمه‌ای هستند.

7. انیمه Kids On The Slope (2012)

انیمه: 8.3

 

Kids on the Slope (Sakamichi no Apollon) یک انیمه درام و موزیکال است که در دهه 1960 میلادی در ژاپن اتفاق می‌افتد. این انیمه داستان سه نوجوان به نام‌های Kaoru Nishimi، Sentaro Kawabuchi و Ritsuko Mukae را روایت می‌کند که از طریق عشق به موسیقی جاز با یکدیگر ارتباط برقرار می‌کنند. در این داستان، علاوه بر موضوعات مرتبط با روابط میان فردی و موسیقی، به‌طور ملایم به مسائل اجتماعی و سیاسی پس از جنگ جهانی دوم نیز پرداخته می‌شود، به‌ویژه روابط پیچیده ژاپن با آمریکا در این دوران. این انیمه، برخلاف بسیاری از دیگر انیمه‌ها که به دنیای فانتزی و تاریخ‌های قدیمی می‌پردازند، تصویری دقیق از زندگی اجتماعی ژاپن در یک دوره پس از جنگ را به نمایش می‌گذارد.

از نظر وفاداری به تاریخ و فرهنگ ژاپن، Kids on the Slope به‌طور شایسته‌ای فضای تاریخی و فرهنگی ژاپن در دهه 1960 را به تصویر می‌کشد. این دهه یکی از دوره‌های مهم در تاریخ ژاپن بود که در آن تغییرات فرهنگی و اجتماعی زیادی در حال رخ دادن بود، از جمله تأثیرات موسیقی غربی و جاز که به‌شدت در این انیمه نمایان است. انیمه به درستی بر روی تأثیرات پس از جنگ جهانی دوم و روابط ژاپن با آمریکا تأکید می‌کند، که با دقت به جزئیات فرهنگی و اجتماعی آن زمان پرداخته شده است. در کنار این موارد، فضای موسیقی جاز که در آن دوران محبوب شده بود، به‌خوبی با سبک انیمه ترکیب شده و جنبه‌های فرهنگی ژاپن را در آن زمان به تصویر می‌کشد.

8. انیمه (Hyouge Mono (2011

امتیاز: 7.9

 Hyouge Mono یک انیمه تاریخی منحصربه‌فرد است که در دوران معروف سِنگوکو (Sengoku Jidai) یا عصر کشورهای در حال جنگ ژاپن اتفاق می‌افتد؛ دورانی که معمولاً با نبردها، دسیسه‌های سیاسی و جنگجویان سامورایی شناخته می‌شود. اما برخلاف بسیاری از داستان‌ها که بر جنگ‌ها و سیاست تمرکز دارند، این انیمه مسیر متفاوتی را انتخاب می‌کند. داستان زندگی فوروتا ساسکه (Furuta Sasuke)، یکی از ملازمان اودا نوبوناگا (Oda Nobunaga) را دنبال می‌کند که به‌جای قدرت‌طلبی، به زیبایی‌شناسی، مراسم چای و هنر علاقه‌مند است. این تمرکز بر زیبایی، فلسفه، و سکوت معنادار باعث می‌شود Hyouge Mono اثری متفاوت، عمیق و تأمل‌برانگیز باشد که فراتر از کلیشه‌های معمول ژانر تاریخی می‌رود.

از نظر وفاداری به تاریخ و فرهنگ ژاپن، این انیمه به‌شکلی دقیق و ظریف فضای فرهنگی و زیبایی‌شناسی دوره سِنگوکو را به تصویر می‌کشد. مراسم چای، هنر سفالگری، معماری و فلسفه زیبایی‌شناسانه‌ی ژاپنی که در آن دوران رایج بودند، با جزئیات فراوان و دقت تاریخی در روایت داستان حضور دارند. Hyouge Mono نه‌تنها به رویدادها و شخصیت‌های واقعی وفادار می‌ماند، بلکه روح و نگرش فرهنگی ژاپن در عصر سِنگوکو را نیز به‌خوبی منتقل می‌کند و به یکی از اصیل‌ترین بازنمایی‌های این دوره در دنیای انیمه تبدیل شده است.

9. انیمه (Baccano! (2007

امتیاز: 8.3

Baccano! یک انیمه منحصربه‌فرد و هیجان‌انگیز است که روایت پیچیده و غیرخطی آن، تجربه‌ای متفاوت برای بیننده رقم می‌زند. این انیمه بر اساس یک لایت ناول ساخته شده و داستانش در آمریکا جریان دارد، جایی که سه خط زمانی مختلف، هر یک در یک دهه متفاوت، روایت می‌شوند و به‌تدریج به هم گره می‌خورند. با شخصیت‌های زیاد، ماجراهای جنایی، اکشن سریع و لحظاتی سورئال، Baccano! مخاطب را در دنیایی پر از رمز و راز، خشونت و شوخ‌طبعی غوطه‌ور می‌کند، گرچه پیچیدگی داستان ممکن است در ابتدا کمی گیج‌کننده باشد.

از نظر وفاداری به تاریخ و فرهنگ ژاپن، Baccano! به‌دلیل اینکه داستانش در آمریکا و فضای دهه‌های ۱۹۳۰ روایت می‌شود، تمرکز مستقیمی بر تاریخ یا فرهنگ ژاپن ندارد. با این حال، رویکرد خاص ژاپنی‌ها به روایت چندلایه، شخصیت‌پردازی اغراق‌آمیز، و تلفیق فانتزی با واقعیت تاریخی در این اثر به‌وضوح دیده می‌شود. بنابراین، در حالی که به تاریخ ژاپن وفادار نیست، بازتابی از نگرش خلاقانه و داستان‌پردازی منحصربه‌فرد ژاپنی محسوب می‌شود.

10. انیمه (Samurai Champloo (2004

امتیاز: 8.5

Samurai Champloo انیمه‌ای است که داستان آن در دوره ادو ژاپن رخ می‌دهد، اما با رویکردی متفاوت و آزاد به روایت تاریخی نگاه می‌کند. داستان حول محور فوو، دختری است که در یک چایخانه کار می‌کند و تصمیم می‌گیرد در جست‌وجوی یک سامورای مرموز به سفری ماجراجویانه برود. او موفق می‌شود دو شمشیرزن به نام‌های موگن و جین را متقاعد کند که محافظان او در این سفر باشند. این انیمه با ترکیب داستان‌سرایی اپیزودیک و سریالی، ماجراجویی‌های سه شخصیت را در طول سفرشان دنبال می‌کند و با موسیقی هیپ‌هاپ، فضایی مدرن در دل یک دوران تاریخی خلق می‌کند.

از نظر وفاداری به تاریخ و فرهنگ ژاپن، Samurai Champloo روایتی آزاد و خلاقانه ارائه می‌دهد که الزامی به دقت تاریخی ندارد. هرچند بسیاری از عناصر ظاهری و زمینه‌های فرهنگی ژاپن دوره ادو در آن دیده می‌شود، استفاده از موسیقی معاصر، دیالوگ‌های مدرن و وقایع ساختگی باعث می‌شود این انیمه بیشتر به‌عنوان برداشتی هنری از فرهنگ ژاپن شناخته شود تا بازنمایی وفادارانه تاریخ. این تلفیق گذشته و حال، تجربه‌ای منحصربه‌فرد و سرگرم‌کننده به مخاطب ارائه می‌دهد.