برترین انیمه‌های دنیا برای بزرگسالان؛ رتبه‌بندی براساس جدیت

راهنماتو- فراموش کنید که انیمه فقط مخصوص نوجوانان و بچه‌های مدرسه‌ای است. این‌جا دنیای تیره‌تر، عمیق‌تر و جدی‌تر انیمه‌هاست؛ مخاطبان این انیمه‌ها دیگر کودکان نیستند، بلکه بزرگ‌سالانی هستند که به دنبال معنا، پیچیدگی و واقعیت می‌گردند.

به گزارش راهنماتو، زمانی نه‌چندان دور، انیمه در ذهن بسیاری تنها با تصاویر رنگارنگ، شخصیت‌های کودکانه و دنیایی فانتزی گره خورده بود. اما حالا دیگر دوران آن کلیشه‌ها به سر رسیده است. انیمه، فراتر از سرگرمی ساده، به مدیومی قدرتمند برای روایت داستان‌هایی تاریک، فلسفی، اجتماعی و روان‌شناختی تبدیل شده است—داستان‌هایی که گاه از بسیاری آثار سینمایی جدی نیز فراتر می‌روند. مخاطبان انیمه هم دیگر فقط نوجوانان نیستند؛ علاقه‌مندان بزرگسالی که به‌دنبال تجربه‌های عمیق‌تر هستند، حالا سهم مهمی از جامعه‌ی طرفداران انیمه را تشکیل می‌دهند.

در این مطلب از راهنمای فیلم، این انیمه‌های برتر مخصوص بزرگسالان را براساس قدرت روایت، عمق موضوع، استقبال منتقدان و محبوبیت در میان هواداران بررسی و رتبه‌بندی کرده‌ایم؛ آثاری که نه‌تنها شما را سرگرم می‌کنند، بلکه به فکر فرو می‌برند و حتی گاهی تکان‌دهنده هستند. 

بیشتر بخوانید: شعردرمانی؛ وقتی در این شعر فاضل نظری مرگ، درمان می‌شود!

بیشتر بخوانید: ۵ روستای ولزی تالش برای سفر در خرداد ماه

بیشتر بخوانید: ۵ بنای تاریخی ایران به رنگ صورتی که فقط در این شهر می‌توان دید!

۱. انیمه کاموی طلایی Golden Kamuy (۲۰۲۴)

امتیاز: ۹.۵

انیمه Golden Kamuy یک اثر تاریخی متفاوت، جسور و بسیار خاص است که داستانی پرفرازونشیب را در دل تاریخ معاصر ژاپن روایت می‌کند. داستان این انیمه پس از جنگ روسیه و ژاپن آغاز می‌شود و بر زندگی یک سرباز بازمانده به نام «سوگیموتو جاودانه» تمرکز دارد. او در جریان جستجویی ماجراجویانه، با دختری از قوم «آینو» به نام «آشیریپا» همراه می‌شود. هدف آن‌ها یافتن گنجینه‌ای بزرگ از طلاست که متعلق به قوم آینو بوده و به دلایل مرموزی پنهان شده است.

اما ماجرا تنها به این جستجو ختم نمی‌شود؛ چراکه نیروهای ارتش، شورشیان و جنایتکاران خطرناک دیگری نیز به دنبال این گنج هستند، و هرکدام انگیزه‌های متفاوت و تاریکی دارند. چیزی که Golden Kamuy را برای مخاطبان بزرگسال جذاب می‌کند، ترکیب استادانه‌ی طنز اغراق‌آمیز و گاه نابهنجار با موضوعات جدی و تاریکی همچون جنگ، بقا، خیانت، استعمار فرهنگی و تنش‌های قومی است.

شخصیت‌های این انیمه عجیب، پیچیده و اغلب غیرقابل‌پیش‌بینی هستند؛ گاهی با رفتاری کاملاً طنز و حتی مسخره بیننده را می‌خندانند، و گاهی درگیر صحنه‌هایی خشن یا احساسی می‌شوند که انسان را تکان می‌دهد. همچنین، معرفی دقیق قوم آینو و نمایش فرهنگ، زبان و رسوم آن‌ها، جنبه‌ای تاریخی و آموزشی دارد که عمق بیشتری به داستان می‌بخشد. این انیمه با روایتی بالغ، بدون ترس از نمایش خشونت یا واقعیت‌های تلخ تاریخ، یکی از بهترین گزینه‌ها برای بزرگسالانی است که به‌دنبال داستانی متفاوت، خشن، در عین حال طنزآلود و هوشمندانه هستند.

۲. انیمه اوشی نوکو Osho no Ko (۲۰۲۳)

 

امتیاز: ۹.۲

انیمه Oshi no Ko در نگاه اول شاید شبیه یک کمدی نوجوانانه یا انیمه‌ای پرزرق‌وبرق درباره دنیای آیدل‌ها (ستارگان پاپ ژاپنی) به نظر برسد، اما این فقط ظاهر ماجراست. این اثر یک داستان تیره، چندلایه و بی‌رحمانه درباره پشت‌پرده‌ی صنعت سرگرمی ژاپن است که با چشمانی باز و نگاهی واقع‌گرایانه به سوءاستفاده‌های روانی، فشارهای غیرانسانی و مرزهای شکننده میان دروغ و واقعیت می‌پردازد.

داستان از جایی آغاز می‌شود که آیدل مشهور، آی هوشینو، دو فرزند دوقلو به دنیا می‌آورد؛ اما این دوقلوها برخلاف ظاهر معصومشان، رازهایی پیچیده و گذشته‌ای غیرعادی دارند. مرگ ناگهانی آی، زندگی این دوقلوها را وارد مسیری تاریک و پر رمز و راز می‌کند که سرشار از تلاش برای افشاگری، انتقام و جست‌وجوی حقیقت است. دلیل جذابیت Oshi no Ko برای بزرگسالان، لایه‌های فلسفی و روان‌شناختی آن است.

این انیمه به‌طرز هوشمندانه‌ای به بررسی فریبکاری رسانه‌ای، بحران هویت، فداکاری‌های فردی در مقابل خواسته‌های جمعی، و دروغ‌هایی که برای حفظ ظاهر یا آرامش خود و دیگران می‌گوییم می‌پردازد. شخصیت‌ها با تضادهای درونی عمیق، زخم‌های روانی پنهان، و مبارزه‌ای سخت در دنیایی ظاهر‌فریب روبه‌رو هستند. همچنین با نگاهی صادقانه، زوایای تاریک محبوبیت، فشارهای شهرت، و ماهیت مصرف‌گرایانه‌ی فندوم‌ها (هواداران افراطی) را به نمایش می‌گذارد؛ موضوعاتی که به‌ویژه برای مخاطبان بالغ، آشنا، تلخ و در عین حال تفکربرانگیز هستند.

۳. انیمه خاطرات پلاستیک Plastic Memories (۲۰۲۲)

امتیاز: ۱۰

انیمه‌ی Plastic Memories یک داستان عاشقانه‌ی تلخ و علمی-تخیلی است که در آینده‌ای نه‌چندان دور روایت می‌شود؛ جایی که ربات‌هایی انسان‌نما به نام «گیفتیا» (Giftia) ساخته شده‌اند که احساسات و رفتارهایی بسیار شبیه به انسان‌ها دارند، اما عمر مفید آن‌ها تنها حدود ۹ سال است. شخصیت اصلی داستان، پسری جوان به نام تسکاسا است که در سازمانی به نام Terminal Service مشغول به کار می‌شود؛ جایی که وظیفه‌ی کارکنان، بازگرداندن گیفتیاهایی است که عمرشان رو به پایان است.

در این میان، تسکاسا با یک گیفتیای دختر به نام ایلا (Isla) همکار می‌شود و به مرور، میان این دو رابطه‌ای عاشقانه شکل می‌گیرد. اما از همان ابتدا، سایه‌ی پایان اجتناب‌ناپذیر ایلا، این عشق را به تجربه‌ای غم‌انگیز و شکننده بدل می‌کند. دلیل جذابیت Plastic Memories برای بزرگسالان، پرداختن به پرسش‌های عمیق درباره‌ی معنای عشق، مرگ، از دست دادن، و حتی هویت است.

آیا عشقی که میان انسان و یک هوش مصنوعی شکل می‌گیرد واقعی است یا تنها یک شبیه‌سازی؟ آیا احساساتی که ایلا از خود نشان می‌دهد، محصول کدنویسی است یا نشانه‌ای از آگاهی و روح؟ این انیمه، بیننده را وادار می‌کند تا درباره‌ی مرز میان انسان و ماشین، و مفاهیم عشق در عصر فناوری تأمل کند. Plastic Memories با روایتی لطیف، موسیقی احساسی و صحنه‌هایی که اشک را به چشم بیننده می‌آورد، تجربه‌ای دراماتیک و انسانی را رقم می‌زند که بیشتر از هر چیز، با دل و ذهن مخاطب بزرگسال سخن می‌گوید.

۴. انیمه دورهه‌دورو Dorohedoro (۲۰۲۰-۲۰۲۵)

امتیاز: ۸

انیمه‌ی Dorohedoro یک تجربه‌ی منحصربه‌فرد و عجیب در دنیای انیمه است که در فضایی دیستوپیایی و تیره روایت می‌شود. داستان در شهری آلوده و پر از مرگ به نام «سوراخ» (Hole) می‌گذرد؛ جایی که جادوگران به طور تصادفی و بی‌رحمانه، انسان‌ها را برای آزمایش جادوهایشان انتخاب می‌کنند.

کایمن، شخصیت اصلی داستان، یکی از قربانیان این آزمایش‌هاست که حالا سرش به شکل تمساح درآمده و حافظه‌اش را از دست داده است. او با کمک دوستش نیکایدو، به دنبال جادوگری می‌گردد که این بلا را سرش آورده تا گذشته‌ی خود را باز یابد و انتقام بگیرد.

آنچه Dorohedoro را برای مخاطب بزرگسال جذاب می‌کند، ترکیب ماهرانه‌ی خشونت، طنز سیاه، و سوررئالیسم با سبک بصری خشن و پرجزئیات آن است. این انیمه بی‌پرواست و از نمایش صحنه‌های خشن، دیالوگ‌های شوخ‌طبعانه‌ی سیاه، و شخصیت‌هایی به‌شدت عجیب و غریب ابایی ندارد.

با وجود فضای تیره و پر از خون، طنز کودکانه و سبک روایی بی‌قاعده‌اش، حس طراوت و تازگی خاصی به آن داده که برای مخاطبان بزرگسال، مخصوصاً آن‌هایی که به دنبال محتوایی متفاوت و خارج از چارچوب‌های سنتی انیمه هستند، بسیار جذاب است. Dorohedoro نه‌تنها درباره‌ی هویت و معنای انسان بودن است، بلکه درباره‌ی بقا در دنیایی بی‌رحم، و حفظ شوخ‌طبعی در دل تاریکی نیز سخن می‌گوید. فصل دوم این انیمه که پس از چند سال انتظار قرار است در سال ۲۰۲۵ منتشر شود، نوید ادامه‌ی یک ماجرای تاریک اما سرگرم‌کننده را می‌دهد.

۵. انیمه عشق برای اوتاکو سخته Wotakoi: Love Is Hard for an Otaku (۲۰۱۸)

امتیاز: ۸

انیمه‌ی Wotakoi: Love is Hard for an Otaku، یک کمدی-رمانتیک متفاوت و دلنشین است که در سال ۲۰۱۸ منتشر شد و توانست جایگاه خاصی در دل مخاطبان بزرگسال پیدا کند. داستان حول محور نارومی، دختری اوتاکو و عاشق مانگا و انیمه‌های بویز-لاو می‌چرخد که به تازگی شغل جدیدی در یک شرکت پیدا کرده و سعی دارد علاقه‌اش به فرهنگ اوتاکو را از همکارانش پنهان کند.

اما این راز خیلی زود فاش می‌شود و او متوجه می‌شود که یکی از همکاران قدیمی‌اش، هیروتاکا، نه تنها اوتاکوست بلکه سال‌هاست او را می‌شناسد. این دو وارد رابطه‌ای عاشقانه می‌شوند که در دل محیط کاری، سرگرمی‌های مشترک و دست‌وپنجه نرم کردن با بزرگسالی، پیش می‌رود. آنچه Wotakoi را برای مخاطبان بزرگسال بسیار جذاب می‌کند، فضای آشنای محیط کار، دغدغه‌های شغلی، تلاش برای تعادل بین عشق، کار و علایق شخصی است.

برخلاف بسیاری از انیمه‌های رومانتیک که در دبیرستان می‌گذرند و فضای کودکانه و فانتزی دارند، این انیمه واقع‌گرایانه و پخته‌تر است. روابط شخصیت‌ها بلوغ بیشتری دارند، شخصیت‌ها یاد گرفته‌اند چگونه با تفاوت‌ها کنار بیایند و احساساتشان را مدیریت کنند. این انیمه با طنزی لطیف، اشارات فرهنگی عمیق به دنیای اوتاکو، و بررسی چالش‌های عاطفی و اجتماعی بزرگسالان، یکی از بهترین انتخاب‌ها برای کسانی‌ست که به دنبال یک انیمه‌ی رومانتیک متفاوت و عمیق‌تر هستند.

۶. انیمه شیرباکو Shirobako (۲۰۱۵)

امتیاز: ۷.۹

انیمه Shirobako یکی از واقع‌گرایانه‌ترین و دل‌نشین‌ترین آثار در ژانر زندگی روزمره و محیط کاری‌ست که با تمرکز بر دنیای پشت‌صحنه‌ی تولید انیمه ساخته شده است. داستان درباره‌ی پنج دوست دوران دبیرستان است که رویای مشترکی دارند: ساختن انیمه‌ای با همکاری یکدیگر.

سال‌ها بعد، برخی از آن‌ها وارد صنعت انیمه‌سازی شده‌اند و برخی هنوز در مسیر پیدا کردن جایگاه خود هستند. شخصیت اصلی، آویی میاموری، به عنوان دستیار تولید در یک استودیو مشغول به کار است و با چالش‌های کاری، فشارهای زمانی، مشکلات تیمی و دوراهی‌های اخلاقی مواجه می‌شود. Shirobako برای مخاطبان بزرگسال جذاب است چون تصویری صادقانه و ملموس از دنیای حرفه‌ای، فشار کاری، پیچیدگی‌های همکاری تیمی، و موازنه بین آرزو و واقعیت ارائه می‌دهد.

برخلاف بسیاری از انیمه‌ها که بر ماجراجویی یا رمانتیک‌های نوجوانانه تمرکز دارند، این اثر دغدغه‌های دنیای بزرگسالی را با دقت و احترام به تصویر می‌کشد. از سرخوردگی‌های شغلی گرفته تا امید به پیشرفت، و از ناامیدی تا شور و اشتیاق برای خلق هنری معنادار، همه در این انیمه دیده می‌شود. Shirobako نه‌تنها تجربه‌ای آموزنده درباره‌ی دنیای انیمه‌سازی است، بلکه به‌عنوان داستانی درباره‌ی پیگیری رؤیاها، پشتکار و حفظ اشتیاق در دنیای پیچیده‌ی بزرگسالی شناخته می‌شود.

۷. انیمه توکیو غول Tokyo Ghoul (۲۰۱۴)

امتیاز: ۸

انیمه Tokyo Ghoul اقتباسی از مانگای پرطرفداری به همین نام، اثری در ژانر سینن است که توسط «سویی ایشیدا» نوشته و طراحی شده. این انیمه در فضایی تاریک و مدرن جریان دارد که در آن موجوداتی به نام غول (Ghoul) در کنار انسان‌ها زندگی می‌کنند و برای بقا مجبور به تغذیه از گوشت انسان هستند. داستان حول محور کن کانکی، دانشجوی آرام و کتاب‌دوستی می‌چرخد که پس از حادثه‌ای، به طور ناخواسته به یک «غول یک‌چشم» تبدیل می‌شود؛ موجودی که نیمی انسان و نیمی غول است.

او در میانه‌ی این دو جهان گرفتار می‌شود و در تلاشی پرچالش و پرخون، سعی می‌کند پل ارتباطی میان انسان‌ها و غول‌ها باشد تا شاید تعادلی میان دو دنیای متخاصم برقرار کند. Tokyo Ghoul برای مخاطبان بزرگسال جذاب است چون در لایه‌های عمیق‌تر خود، سؤالات اخلاقی سنگینی را مطرح می‌کند: چه کسی هیولاست؟ غول‌هایی که از انسان‌ها تغذیه می‌کنند، یا انسان‌هایی که بی‌رحمانه هر غولی را می‌کشند؟

این انیمه تضاد همیشگی خیر و شر را زیر سؤال می‌برد و نشان می‌دهد که حقیقت در منطقه‌ای خاکستری قرار دارد. در کنار مبارزات خشن و طراحی بصری چشم‌نواز، تماشاگر با درگیری‌های ذهنی کانکی، بحران هویت، انزوا، و تلاش برای حفظ انسانیت مواجه می‌شود؛ مفاهیمی که برای بزرگسالان ملموس‌تر و تأمل‌برانگیزتر هستند. گرچه اقتباس انیمه‌ای Tokyo Ghoul نسبت به مانگای آن دچار ضعف‌هایی در روایت و توسعه شخصیت‌ها شده، اما همچنان یکی از پرمخاطب‌ترین و تأثیرگذارترین آثار سینن محسوب می‌شود.

۸. انیمه برادران فضای Space Brothers (۲۰۱۴)

امتیاز: ۸.۲

انیمه Space Brothers (برادران فضایی) یکی از متفاوت‌ترین و الهام‌بخش‌ترین آثار در ژانر درام و علمی‌تخیلی است که به‌جای تکیه بر تاریکی یا خشونت، به تجربه‌ای انسانی و عمیق از رویا، تلاش و بلوغ می‌پردازد. داستان درباره دو برادر به نام‌های هیبی‌تو و موتا است که در کودکی با هم قول داده‌اند روزی فضانورد شوند.

سال‌ها بعد، هیبی‌تو در آستانه تبدیل شدن به اولین ژاپنی است که روی ماه قدم می‌گذارد، در حالی که موتا درگیر زندگی روزمره و شکست‌های شخصی‌اش است. اما سرنوشت فرصتی دوباره به او می‌دهد تا رویاهایش را زنده کند و در فرآیند گزینش فضانوردان شرکت کند.

Space Brothers برای مخاطبان بزرگسال فوق‌العاده جذاب است، چون برخلاف بسیاری از انیمه‌ها که بر هیجان یا فانتزی تکیه دارند، این سریال بر واقع‌گرایی، احساسات انسانی و مسیر پرپیچ‌وخم رشد فردی تمرکز دارد. با همکاری مستقیم آژانس فضایی ژاپن (JAXA)، جزئیات علمی و فرآیند فضانوردی با دقت بالا و واقعیات دنیای حرفه‌ای به تصویر کشیده شده‌اند.

اما فراتر از این، مضامین مهمی مانند ناکامی، امید، فشار اجتماعی، و حفظ انگیزه در بزرگسالی از Space Brothers اثری تأثیرگذار ساخته است. این انیمه یادآوری می‌کند که برای دنبال‌کردن رؤیاها هرگز دیر نیست، حتی اگر زندگی مسیر دیگری را پیش پای‌مان گذاشته باشد.

۹. انیمه اشتاینز؛ گیت Steins;Gate (۲۰۱۱)

امتیاز: ۹.۳

انیمه Steins;Gate که بر اساس یک ویژوال ناول محبوب به همین نام ساخته شده، یکی از بهترین نمونه‌های داستان‌پردازی در ژانر سفر در زمان است؛ نه فقط در دنیای انیمه، بلکه در تمام مدیوم‌ها. داستان درباره یک دانشمند خودخوانده به نام اوکابه رینتارو است که به همراه دوستانش به‌طور تصادفی دستگاهی می‌سازد که می‌تواند پیامک‌هایی را به گذشته بفرستد.

این کشف به‌ظاهر ساده، به مرور زمان باعث ایجاد اختلالات شدید در خط زمانی و واقعیت می‌شود و شخصیت‌ها را وارد یک بازی پیچیده و خطرناک از تصحیح گذشته، نجات آینده و رویارویی با تبعات غیرقابل جبران می‌کند؛ تا جایی که برخی از آن‌ها در معرض حذف کامل از هستی قرار می‌گیرند. Steins;Gate به دلیل پیچیدگی علمی، روایت چندلایه و بار دراماتیک بالا، مخاطب بزرگسال را بیش از هر گروه دیگری جذب می‌کند.

مضمون‌هایی چون پشیمانی، مسئولیت در قبال انتخاب‌ها، بار سنگین دانش، و فداکاری برای حفظ زمان و عزیزان در بطن داستان نهفته است. بزرگسالان به دلیل تجربه‌های زیستی و درک عمیق‌تر از مفهوم زمان، بهتر با مفاهیم پیچیده و درونی این انیمه ارتباط برقرار می‌کنند. Steins;Gate فراتر از یک داستان علمی‌تخیلی است؛ اثری است فلسفی و احساسی که بیننده را تا آخرین لحظه درگیر و متأثر می‌سازد؛ بی‌دلیل نیست که از آن به‌عنوان یکی از شاهکارهای انیمه برای بزرگسالان یاد می‌شود.

۱۰. انیمه کایجی Kaiji (۲۰۱۱)

امتیاز: ۸.۲

انیمه Kaiji: Ultimate Survivor یکی از جدی‌ترین و پرتنش‌ترین آثار دنیای انیمه است که به شکلی بی‌رحمانه، واقع‌گرایانه و تلخ، دنیای قمار و عواقب روانی و اجتماعی آن را به تصویر می‌کشد. داستان درباره‌ی کایجی ایتو، مرد جوانی است که با زندگی بی‌هدف و پر از بدهی دست‌وپنجه نرم می‌کند. روزی پیشنهادی به او می‌شود: شرکت در مجموعه‌ای از بازی‌های قمارگونه برای شانس پاک‌کردن بدهی‌هایش.

اما او خیلی زود درمی‌یابد که این بازی‌ها تنها جنبه مالی ندارند بلکه پای شرافت، انسانیت، و حتی جان او و دیگر شرکت‌کنندگان در میان است. بازی‌هایی که برای سرگرمی ثروتمندان طراحی شده‌اند، تبدیل به میدان بقا برای بازندگان زندگی می‌شوند. Kaiji با دیدی ضدقمار به سراغ این موضوع می‌رود، اما در عین حال هیجان، وسوسه، و لغزش‌های انسانی را هم بی‌پرده نمایش می‌دهد.

این انیمه به شدت برای بزرگسالان جذاب است، چراکه با مفاهیمی چون طمع، اضطراب، درماندگی، فریب و ایثار در شرایط بحرانی سر و کار دارد. شخصیت‌ها نه قهرمان‌اند و نه شرور؛ آن‌ها انسان‌های عادی‌اند که تحت فشار زندگی، به انتخاب‌های غیرقابل‌بازگشت کشیده می‌شوند. سبک بصری خاص، مونولوگ‌های درونی قوی، و روایت نفس‌گیر باعث می‌شود Kaiji به یک تجربه عمیق روان‌شناختی و اجتماعی برای مخاطب بزرگسال تبدیل شود اثری که هنوز آن‌طور که باید، قدر دیده نشده است.