بهترین انیمه‌های ۲۱ ساله دنیا؛ رتبه‌بندی براساس میزان محبوبیت بعد از این همه سال

راهنماتو- دو دهه و یک سال؛ فاصله‌ای که گزافه‌گویی‌ها را کنار زده و فقط از محبوبیت حرف می‌زند. چه انیمه‌هایی از سال ۲۰۰۴ به آن رده‌های فراموش‌ناشدنی راه یافته‌اند؟ چیزی فراتر از لیست‌های تکراری؛ این یک کشف است، یک راز جالب برای کسانی که به دنبال بهترین‌های جهان انیمه‌اند؛ پس تفاوتی ندارد که 21 ساله باشید یا 21 سال پیش این انیمه‌ها را دیده باشید یا تازه با آن‌ها آشنا شوید؛ این انیمه‌ها هرگز فراموش نخواهند شد.

به گزارش راهنماتو، ۲۰۰۴، سالی است که شاید کمتر به عنوان نقطه عطف انیمه در ذهن‌ها ثبت شده باشد، اما حقیقت چیزی فراتر از این است. در آن زمان که اینترنت هنوز آنچنان که امروز فراگیر است نبود، و انیمه نه در دسترسی آسان برای همگان در سراسر جهان و به خصوص ایران بلکه یک دنیای خاص و گاهی حتی مرموز محسوب می‌شد، داستان‌هایی خلق شدند که نه فقط مخاطبان را شیفته خود کردند، بلکه به مرور زمان به نمادهایی ماندگار تبدیل شدند. اما چطور ممکن است انیمه‌هایی که بیشتر از دو دهه از عمرشان می‌گذرد، همچنان در صدر محبوبیت جهانی باقی بمانند؟

این فقط درباره داستان یا گرافیک نیست؛ این درباره تاثیر عمیقی است که این آثار بر زندگی‌ها گذاشتند، جریانی که حتی تغییرات فناوری و سلیقه‌ها را پشت سر گذاشتند و همچنان در خاطره‌ها زنده‌اند. اما کدام انیمه‌های ۲۰۰۴ توانسته‌اند این آزمون زمان را با موفقیت پشت سر بگذارند؟ کدامشان هنوز در دل طرفداران حضور دارند و کدام‌ها فراموش شده‌اند یا حتی نادیده گرفته شده‌اند؟

در این مطلب از راهنمای فیلم، نه فقط با اسامی آشنا بلکه با داستان‌هایی روبرو خواهید شد که شاید هرگز ندیده‌اید اما حق دارند در فهرست بهترین‌های جهان قرار بگیرند. این یک گنج بزرگ انیمه‌ای مربوط به 21 سال پیش است.

بیشتر بخوانید: زیباترین اشعار فارسی؛ ایمان آوردن اولین پادشاه به زرتشت در گشتاسبنامه​

بیشتر بخوانید: سفری بهشتی در دل طبیعت مکزیکی سمنان؛ تجربه سفری متفاوت به طبیعت با طعم سیِرا مادره اورینتال​

بیشتر بخوانید: ۳ روستای بدون کولر کرمان برای یک سفر خنک در دل طبیعت​

1. انیمه Beck: Mongolian Chop Squad (2004)

امتیاز: 8.2

انیمه Beck: Mongolian Chop Squad که ابتدا به صورت مانگا در سال 1999 منتشر شد، داستان نوجوانی به نام یوکیو را روایت می‌کند که در مدرسه در حال تجربه دوران کسالت و سردرگمی است. او با یک گروه موسیقی راک آشنا می‌شود، به آنها می‌پیوندد و تلاش می‌کند تا در مسیر موفقیت و رشد فردی پیش برود. داستان بیشتر به زندگی روزمره، چالش‌های نوجوانی و کشف خود می‌پردازد و تنها نکته فانتزی آن حضور سگی عجیب به نام بک است که نماد گروه است.

این انیمه با فضای آرام و درام واقع‌گرایانه‌اش تجربه‌ای دلنشین و خاص برای مخاطبان خلق می‌کند. علت محبوبیت پایدار این انیمه پس از بیش از دو دهه، در واقع به دلیل داستان قابل لمس و شخصیت‌پردازی عمیق آن است که مخاطب را به راحتی جذب می‌کند. همچنین موسیقی راک و تلاش‌های گروه برای رسیدن به موفقیت، جذابیتی فراتر از یک داستان معمولی به آن داده است. Beck نه تنها یادآور دوران نوجوانی و کشف خود برای نسل‌های مختلف است، بلکه به واسطه فضای واقعی و انسانی‌اش همچنان در میان انیمه‌های درام محبوب باقی مانده است و امتیاز بالایی دارد.

2. انیمه بلیچ Bleach (2004)

امتیاز: 8.2

انیمه Bleach که ابتدا به صورت مانگا در سال 2001 منتشر شد، داستان نوجوانی به نام ایچیگو را روایت می‌کند که یک شب با یک شینیگامی (خدای مرگ) روبرو می‌شود. شینیگامی‌ها وظیفه مبارزه با ارواح شرور به نام هالوها را دارند و پس از دریافت قدرت‌های این شینیگامی، ایچیگو زندگی جدیدی به عنوان یک شینیگامی آغاز می‌کند. انیمه در سال 2004 ساخته شد و تا سال 2006 به غرب راه یافت. داستان ترکیبی از اکشن، فانتزی و رشد شخصیت است که مخاطبان زیادی را جذب کرده است.

یکی از دلایل ماندگاری و محبوبیت بالای Bleach پس از بیش از 21 سال، روایت جذاب و گسترده آن است که ترکیبی از مبارزات هیجان‌انگیز و دنیای پیچیده ارواح و شینیگامی‌هاست. با اینکه انیمه اصلی در زمان خودش قبل از پایان داستان متوقف شد، ادامه آن با نام Bleach: Thousand-Year Blood War در سال 2022 باعث شد طرفداران پس از سال‌ها انتظار، پایان داستان را ببینند و این موضوع شور و هیجان زیادی در بین طرفداران ایجاد کرد. همین امر باعث شده Bleach همچنان یکی از محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین انیمه‌ها باقی بماند.

3. انیمه گانتز Gantz (2004)

امتیاز: 7.1

انیمه Gantz یکی از تاریک‌ترین و بی‌رحم‌ترین آثار دنیای انیمه در اوایل قرن بیست و یکم است که به‌واسطه‌ی خشونت شدید، زبان رکیک و شخصیت‌های غیرقابل پیش‌بینی‌اش، با آثاری مانند Attack on Titan قابل مقایسه است. این انیمه بر اساس مانگایی است که از سال ۲۰۰۰ شروع شد و در سال ۲۰۰۴ به انیمه تبدیل شد، سپس در سال ۲۰۰۵ به بازار آمریکای شمالی وارد شد.

داستان حول محور کی، یک نوجوان بدبین، شکل می‌گیرد که در آغاز انیمه برای کمک به مردی گرفتار روی ریل قطار می‌رود اما خودش کشته می‌شود. پس از مرگ، کی در اتاقی معمولی بیدار می‌شود که همراه با گروهی دیگر از افراد مرده است. آنها به تدریج به لباس‌ها و سلاح‌های ویژه‌ای مجهز می‌شوند و مأمور شکار موجودات بیگانه می‌شوند. فضای بی‌رحم، خشونت و سردی داستان باعث شده این انیمه مناسب افراد با قلب قوی باشد.

با وجود اینکه بیش از دو دهه از زمان انتشار Gantz می‌گذرد، این اثر هنوز هم به دلیل داستان پیچیده، شخصیت‌های چندبعدی و فضاسازی تاریک و منحصر به فردش، محبوب و دارای امتیاز بالایی است. یکی از دلایل ماندگاری این انیمه، ترکیب خاصی از ژانرهای علمی-تخیلی، وحشت و درام است که باعث می‌شود هر بار تماشاگران با نگاه تازه‌ای به آن بنگرند و در عمق مفاهیم انسانی و فلسفی آن فرو روند. همچنین، Gantz با خلق دنیایی بدون قهرمان مطلق و پر از ناباوری و ناامیدی، توانسته حس واقعیات سخت زندگی را به نمایش بگذارد، چیزی که حتی در دنیای امروز هم برای مخاطبان جذاب و قابل تأمل است.

4. انیمه هیولا Monster (2004)

امتیاز: 8.7

انیمه Monster به کارگردانی ماسایوکی کوجیما و ساخته‌ی استودیو مادهاوس در تاریخ ۷ آوریل ۲۰۰۴ منتشر شد. این انیمه بر اساس مانگایی به همین نام اثر Naoki Urasawa ساخته شده که انتشار آن در سال ۱۹۹۴ آغاز شد.

داستان حول دکتر کنزو تنما، جراح بااستعدادی می‌چرخد که در ابتدای داستان برای نجات جان یک کودک تصمیمی اخلاقی می‌گیرد؛ تصمیمی که زندگی‌اش را زیر و رو می‌کند و او را وارد ماجرای پیچیده‌ای از قتل، تعقیب، و سؤال‌های فلسفی درباره‌ی خیر و شر می‌سازد. این انیمه با بیش از ۷۰ قسمت، روایتی کند و عمیق دارد که به تدریج لایه‌های روانی و شخصیتی کاراکترها را باز می‌کند.

با گذشت ۲۱ سال از پخش اولیه، Monster همچنان از امتیاز بالایی در بین منتقدان و بینندگان برخوردار است. یکی از دلایل محبوبیت ماندگار آن، عمق داستان‌سرایی، پرداخت قوی شخصیت‌ها، و مفاهیم سنگینی همچون هویت، وجدان، و عدالت است که در آن مطرح می‌شود. بر خلاف بسیاری از انیمه‌ها که بر اکشن یا فانتزی تمرکز دارند، Monster با نگاهی واقع‌گرایانه و پرتنش، تماشاگر را به تفکر وا‌می‌دارد و همین ویژگی باعث شده تا نسل‌های جدید نیز به آن جذب شوند و جایگاه آن در لیست بهترین انیمه‌های تاریخ حفظ شود.

5. انیمه عامل پارانویا Paranoia Agent (2004)

امتیاز: 7.8

انیمه عامل پارانویا، یک مینی‌سریال ۱۳ قسمتی به کارگردانی ساتوشی کن، کارگردان برجسته انیمه، و تولید استودیو مدهاووس است که در ۳ فوریه ۲۰۰۴ در ژاپن پخش شد و در همان سال در آمریکای شمالی عرضه شد، اما در سال ۲۰۰۵ با پخش مکرر در بلوک Adult Swim شبکه کارتون نتورک به محبوبیت واقعی در غرب دست یافت.

این انیمه معمایی روان‌شناختی داستان «لیل اسلاگر»، یک اسکیت‌سوار مرموز را دنبال می‌کند که با چوب بیسبال خمیده‌اش به افراد مختلف در توکیو حمله می‌کند. داستان، شبکه‌ای پیچیده از شخصیت‌های به‌هم‌پیوسته را به تصویر می‌کشد که هر یک با ترس‌ها، فشارهای اجتماعی یا آشوب‌های روانی خود دست‌وپنجه نرم می‌کنند و در لحظات آسیب‌پذیری با لیل اسلاگر روبه‌رو می‌شوند. بدون افشای جزئیات، این انیمه از همان ابتدا نشان می‌دهد که لیل اسلاگر فراتر از یک مهاجم معمولی است و با ترکیب افسانه شهری و وحشت روان‌شناختی، کاوشی عمیق در پارینویای جمعی، تأثیر رسانه‌ها و روان انسان ارائه می‌دهد. سبک بصری خیره‌کننده و روایت چندلایه ساتوشی کن این اثر را به یکی از برجسته‌ترین انیمه‌های سال ۲۰۰۴ تبدیل کرده است.

پس از ۲۱ سال، عامل پارینویا همچنان یک اثر کلاسیک کالت است و با امتیازهای بالا، جایگاه خود را حفظ کرده است. جذابیت ماندگار این انیمه به خاطر ترکیب استادانه ساتوشی کن از عمق روان‌شناختی و نقد اجتماعی است که موضوعاتی مانند فرار از واقعیت، فشارهای اجتماعی و هیاهوی رسانه‌ای را کاوش می‌کند؛مضامینی که در عصر دیجیتال ۲۰۲۵ همچنان به‌روز و تأثیرگذارند. ساختار اپیزودیک و در عین حال به‌هم‌پیوسته، همراه با تصاویر سورئال و موسیقی متن گیرا، این انیمه را به اثری فشرده و قابل‌تکرار تبدیل کرده است. 

6. انیمه سامورایی چامپلو (2004) Samurai Champloo

امتیاز: 8

سامورایی چامپلو (Samurai Champloo)، یک سریال انیمه ۲۶ قسمتی به کارگردانی شین‌اچیرو واتانابه (خالق Cowboy Bebop) و تولید استودیو مانگلوب، در ماه مه ۲۰۰۴ در ژاپن پخش شد، در سال ۲۰۰۵ به‌صورت دی‌وی‌دی در غرب منتشر شد و در سال ۲۰۰۶ با پخش در بلوک Adult Swim شبکه کارتون نتورک به شهرت بیشتری در غرب دست یافت.

این انیمه، که به‌عنوان جانشین معنوی Cowboy Bebop شناخته می‌شود، داستان فو، دختری به‌ظاهر معمولی را دنبال می‌کند که دو سامورایی، موگن (یک جنگجوی وحشی و غیرمتعارف) و جین (یک رونی باوقار و محترم)، را استخدام می‌کند تا برادرش را که در جایی مرتبط با گل‌های آفتابگردان است، پیدا کنند. این انیمه ترکیبی بی‌نظیر از اکشن سامورایی، فرهنگ عامه ژاپن در دوره ادو، و تأثیرات مدرن هیپ‌هاپ است که با موسیقی متن پرانرژی و طنز گزنده‌اش، سفری اپیزودیک و مملو از ماجراهای غیرمنتظره را به تصویر می‌کشد. سبک بصری خلاقانه واتانابه و تلفیق ژانرهای سنتی و مدرن، این انیمه را به اثری متمایز و جذاب تبدیل کرده است.

سامورایی چامپلو پس از ۲۱ سال همچنان به‌عنوان یکی از محبوب‌ترین انیمه‌های ۲۰۰۴ شناخته می‌شود. جذابیت ماندگار آن به ترکیب جسورانه فرهنگ هیپ‌هاپ با فضای سامورایی، موسیقی متن استثنایی از هنرمندانی مانند Nujabes، و روایت اپیزودیک طنزآمیز و عمیق واتانابه بازمی‌گردد که همچنان برای مخاطبان مدرن تازگی دارد. شخصیت‌پردازی قوی، به‌ویژه شیمی بین موگن، جین و فو، و اکشن‌های خوش‌ساخت، این انیمه را به اثری بازبینی‌پذیر تبدیل کرده است.

7. انیمه (2004) School Rumble

امتیاز: 7.8

اسکول رامبل (School Rumble)، یک سریال انیمه کمدی-رمانتیک ۲۶ قسمتی به کارگردانی شینجی تاکاماتسو و تولید استودیو Studio Comet، بر اساس مانگایی از جین کوبایاشی که از سال ۲۰۰۲ منتشر می‌شد، در اکتبر ۲۰۰۴ در ژاپن پخش شد و دی‌وی‌دی‌های آن در سال ۲۰۰۷ به غرب رسید.

برخلاف عنوانش که ممکن است به انیمه‌های رزمی مانند Ranma 1/2 اشاره داشته باشد، این انیمه یک کمدی گگ‌محور است که هر قسمت آن شبیه به اسکچ‌های کوتاه و خنده‌دار برنامه‌هایی مانند SNL طراحی شده است. داستان حول محور تنما تسوکاموتو، دختری شاد و کمی دست‌وپاچلفتی، می‌چرخد که عاشق همکلاسی‌اش، اوجی کاراسوما، است و تلاش‌های خنده‌دار و اغلب ناکام او برای جلب توجه اوجی، محور اصلی داستان است. در این میان، کنجی هاریما، یک خلافکار مدرسه‌ای که عاشق تنما است، با رفتارهای خشن و در عین حال نوشتن نامه‌های عاشقانه ناشیانه برای او، به پیچیدگی‌های طنزآمیز داستان اضافه می‌کند. این انیمه با طنز سبک، سوءتفاهم‌های عاشقانه و شخصیت‌های دوست‌داشتنی، فضایی مفرح و مناسب برای تماشا در مناسبت‌هایی مثل ولنتاین خلق می‌کند.

پس از ۲۱ سال، اسکول رامبل همچنان با تحسین طرفداران به‌عنوان یکی از کمدی-رمانتیک‌های برجسته دهه ۲۰۰۰ شناخته می‌شود. محبوبیت پایدار آن به طنز بی‌زمان، شخصیت‌پردازی قوی و داستان‌های عاشقانه‌ای برمی‌گردد که سوءتفاهم‌های خنده‌دار و لحظات احساسی را به‌خوبی ترکیب می‌کند. ساختار اپیزودیک و گگ‌محور، همراه با روابط پیچیده عاشقانه بین تنما، اوجی و هاریما، این انیمه را برای بازبینی‌های مکرر جذاب نگه داشته است.

8. انیمه Sgt. Frog (2004)

امتیاز: 7.7

انیمه Sgt. Frog، یک سریال انیمه کمدی-علمی‌تخیلی به کارگردانی جونیچی ساتو و تولید استودیو Sunrise، بر اساس مانگایی از مینه یوشیزاکی که از سال ۱۹۹۹ منتشر می‌شد، در ۳ آوریل ۲۰۰۴ در ژاپن پخش شد. این انیمه در آمریکای شمالی به دلیل اختلافات حقوقی بین سال‌های ۲۰۰۷ تا ۲۰۰۹ با تأخیر منتشر شد، اما در نهایت Funimation حقوق آن را کسب کرد و از سال ۲۰۰۹ دی‌وی‌دی‌های آن را عرضه نمود.

داستان این انیمه حول محور گروهی از قورباغه‌های فضایی، به رهبری گروهبان کرورو، می‌چرخد که قصد دارند زمین را فتح کنند، اما به‌سادگی توسط گروهی از کودکان شکست می‌خورند. پس از این شکست، کرورو و تیمش به‌عنوان خدمتکاران این کودکان در خانه‌ای زمینی ساکن می‌شوند و در هر قسمت با نقشه‌های عجیب و غریب و خنده‌دار تلاش می‌کنند تا به‌صورت مخفیانه جهان را تسخیر کنند، در حالی که کرورو، شخصیت اصلی، عاشق ساخت مدل‌های گاندام است. این انیمه با طنز عجیب، ارجاعات به فرهنگ پاپ و موقعیت‌های کمدی دیوانه‌وار، فضایی مفرح و غیرمتعارف خلق می‌کند.

انیمه Sgt. Frog پس از ۲۱ سال همچنان با استقبال گرم طرفداران به‌عنوان یکی از کمدی‌های علمی‌تخیلی ماندگار دهه ۲۰۰۰ شناخته می‌شود. جذابیت بی‌وقفه این انیمه به طنز بیش‌ازحد عجیب و خلاقانه‌اش، شخصیت‌های دوست‌داشتنی مانند کرورو با علاقه‌اش به گاندام، و توانایی آن در ترکیب هجو فرهنگ پاپ با داستان‌های اپیزودیک خنده‌دار برمی‌گردد. این انیمه با ارجاعات مداوم به انیمه‌های دیگر (مانند گاندام) و طنز قابل‌فهم برای همه سنین، همچنان برای طرفداران قدیمی و جدید سرگرم‌کننده است.