این اثر که بر پایه‌ی همان فیلم کلاسیک ساخته شده، داستان دختربچه‌ای در هاوایی را روایت می‌کند که یک «سگ» آبی‌رنگ عجیب را به فرزندی می‌پذیرد؛ موجودی که در واقع یک بیگانه‌ی تقریبا شکست‌ناپذیر و به‌شدت شیطان است.
هسته‌ی احساسی هر دو فیلم همچنان یکسان است و شخصیت‌های اصلی تقریباً همان کسانی هستند که در نسخه‌ی انیمیشنی نیز حضور داشتند. با این حال، نسخه‌ی ۲۰۲۵ تغییرات و افزوده‌هایی در شخصیت‌ها ایجاد کرده که از جمله‌ی آن‌ها می‌توان به تقویت نقش منفی یکی از کاراکترها اشاره کرد؛ تغییری که عملاً باعث شده شخصیت منفی انیمیشن اصلی تا حد زیادی بی‌اثر شود.
علاوه بر این، فیلم جدید پایان داستان را گسترش داده و عناصر واقع‌گرایانه‌تری به آن افزوده است که باعث عمق‌بخشی بیشتر به روایت شده‌اند. در ادامه، با مهم‌ترین تفاوت‌های نسخه‌ی بازسازی‌شده‌ی Lilo & Stitch نسبت به فیلم اصلی آشنا می‌شوید.
۷. نانی عمق شخصیتی بیشتری در فیلم Lilo & Stitch دارد
فیلم Lilo & Stitch با بهره‌گیری از قالب لایو-اکشن و ساده‌سازی خط داستانی، موفق شده به همان داستان اصلی عمق بیشتری ببخشد. یکی از بارزترین نمونه‌های این گسترش، شخصیت‌پردازی دقیق‌تر نانی، خواهر بزرگ‌تر لیلو، است. نانی پس از مرگ والدین‌شان به‌ناگاه مسئولیت سرپرستی لیلو را به عهده می‌گیرد. در هر دو نسخه از داستان، او در تلاش است تا از پیگیری‌های خدمات اجتماعی پیشی بگیرد و در عین حال مراقب خواهر کوچک‌ترش باشد.
در نسخه‌ی جدید، گذشته‌ی نانی پیش از فوت والدین‌شان بیشتر مورد توجه قرار گرفته؛ از جمله علاقه‌اش به تحصیل در دانشگاه، به‌ویژه در رشته‌ی زیست‌شناسی دریایی، و اینکه بورسیه‌ی کامل دانشگاهی در انتظارش بوده است. این موضوع، بُعدی تراژیک به شخصیت او می‌دهد و جوانی و ناپختگی‌اش را در مقایسه با نسخه‌ی کارتونی که به‌نظر بالغ‌تر می‌آمد، برجسته می‌کند.
این جنبه‌ی جدید از شخصیت نانی با گسترش تم‌های محوری فیلم مانند خانواده و این ایده که “هیچ‌کس نباید جا بماند” هماهنگ است. لیلو، توتو (مادربزرگ)، و خانم کِکوا همگی به نانی گوشزد می‌کنند که نباید مراقبت از خودش را فراموش کند. این رویکرد باعث شده شخصیت نانی عمق بیشتری پیدا کند، بی‌آن‌که از چارچوب داستان یا مضامین اصلی فاصله بگیرد.
۶. جامبا ویلن اصلی فیلم است
یکی از بزرگ‌ترین تغییرات نسخه‌ی بازسازی‌شده Lilo & Stitch در سال ۲۰۲۵، تبدیل شخصیت جامبا به شرور اصلی داستان است. در نسخه‌ی انیمیشنی سال ۲۰۰۲، جامبا یک دانشمند نابغه بود که موجودات خطرناکی همچون استیچ را خلق کرده بود. او همراه با مأمور پلیکلی برای بازگرداندن استیچ به زمین اعزام می‌شود. جامبای انیمیشنی هرچند مخرب است، اما شخصیتی شوخ‌طبع و بامزه دارد و در نهایت در سیاره‌ی زمین، خانه‌ای برای خود پیدا می‌کند و با پلیکلی به خانواده‌ی بزرگ‌تر لیلو می‌پیوندد؛ چیزی که در دنباله‌های تلویزیونی نیز ادامه پیدا می‌کند.
اما در نسخه‌ی لایو-اکشن، جامبا شخصیتی بسیار منفی‌تر و جدی‌تر دارد. او دیگر آن دانشمند پرهیاهوی نسخه‌ی اصلی نیست؛ لحن حرف زدنش خشک‌تر و سردتر است که به شخصیتش لبه‌ای تهدیدآمیز و تاریک می‌دهد. زک گالیفیناکیس که نقش او را ایفا می‌کند، جنبه‌ی انتقام‌جویانه‌ی جامبا را پررنگ‌تر کرده است.
در حالی که پلیکلی در این نسخه نیز تقریباً مسیر مشابهی با نسخه‌ی انیمیشنی‌اش طی می‌کند و در نهایت اجازه‌ی ماندن روی زمین را می‌گیرد، جامبا با تلاش‌های بی‌وقفه‌اش برای به‌دام انداختن استیچ، موجب ویرانی خانه‌ی لیلو می‌شود، آغازگر اوج دراماتیک فیلم در پرده‌ی سوم است و در نهایت خودش نیز توسط شورای کهکشانی دستگیر می‌شود.
۵. حذف ویلن اصلی انیمیشن
تصمیم برای بازسازی شخصیت جامبا به‌عنوان آنتاگونیست اصلی فیلم Lilo & Stitch تغییر بسیار بزرگی در خط داستانی محسوب می‌شود و در نتیجه، منجر به حذف کامل شخصیت شرور اصلی نسخه‌ی انیمیشنی می‌گردد. در فیلم سال ۲۰۰۲، گانتو که با صدای مایکل کلارک صحبت می‌کرد، یکی از مأموران اصلی شورای کهکشانی و یکی از دشمنان مستقیم استیچ بود. پس از آنکه مأموریت یافت تا شخصاً استیچ را دستگیر کند، گانتوی خشن و پرخاشگر به زمین سفر کرد و در جریان تلاش نافرجامش برای گرفتن این موجود آبی کوچک، جان بسیاری را به خطر انداخت.
اما به‌دلیل بازسازی ساختار روایی و تبدیل جامبا به تهدید اصلی فیلم، شخصیت گانتو به‌کلی از نسخه‌ی لایو-اکشن حذف شده است. او دیگر نقش مهمی در داستان ندارد و حضورش به چشم نمی‌آید. به‌جای او، این جامباست که باعث وقوع نقطه‌ی اوج داستان می‌شود، همان جایی که لیلو در یک سفینه‌ی فضایی به دام می‌افتد، صحنه‌ای که در نسخه‌ی اصلی با دخالت گانتو اتفاق می‌افتاد.
البته این احتمال وجود دارد که گانتو در دنباله‌ای احتمالی از این فیلم ظاهر شود و نقشی مشابه با شخصیت منفی نسخه‌ی انیمیشنی و سریال‌های بعدی را ایفا کند.
۴. شخصیت مامور بایلز با نسخه اصلی تفاوت زیادی دارد
شخصیت «مامور بابلز» در نسخه‌ی جدید Lilo & Stitch شباهت‌های بنیادینی با نسخه‌ی انیمیشنی خود دارد، اما این دو نسخه در پیش‌زمینه و ویژگی‌های شخصیتی تفاوت‌های قابل توجهی دارند. در فیلم جدید، بابلز یک مامور سازمان سیا است که مأمور تحقیق درباره‌ی ورود استیچ به زمین شده است. او برای ادامه‌ی تحقیقاتش درباره‌ی لیلو، خود را به‌عنوان یک مددکار اجتماعی جا می‌زند و وارد پرونده‌ی سرپرستی لیلو و نانی می‌شود.
در نسخه‌ی انیمیشنی سال ۲۰۰۲، بابلز واقعاً یک مددکار اجتماعی بود و با صدای عمیق و تأثیرگذار وینگ رمز، به شکلی تهدیدآمیز ظاهر می‌شد تا یادآوری کند که نانی ممکن است به‌راحتی سرپرستی لیلو را از دست بدهد.
اما در نسخه‌ی لایو-اکشن، با بازی کورتنی بی. ونس، بابلز شخصیتی احساسی‌تر و منعطف‌تر دارد. او در لحظه‌ای مهم، پلیکلی را آزاد می‌کند تا مانع از فرار جامبا به فضا با لیلو و استیچ شود. نکته‌ی جالب دیگر اینکه، این نسخه از بابلز پیش از رویدادهای فیلم هیچ آشنایی‌ای با موجودات فضایی ندارد. این در حالی است که در نسخه‌ی انیمیشنی، مشخص می‌شود بابلز دهه‌ها قبل در یکی از نخستین برخوردهای انسان‌ها با بیگانگان حضور داشته و حتی او بوده که بیگانگان را قانع کرده بود پشه‌ها گونه‌ای در حال انقراض‌اند!
در پایان فیلم جدید، بابلز به‌گونه‌ای آشکارتر و پذیرفته‌شده‌تر وارد حلقه‌ی خانواده‌ی گسترده‌ی لیلو و نانی می‌شود، و همین موضوع بعد انسانی‌تری به شخصیت او می‌بخشد.
۳. دو شخصیت جدید فیلم، داستان را به کل تغییر می‌دهند
دو مورد از بزرگ‌ترین تغییرات در نسخه‌ی مدرن Lilo & Stitch نسبت به فیلم انیمیشنی اصلی، اضافه شدن شخصیت‌های جدیدی به جمع بازیگران است. یکی از مهم‌ترین این شخصیت‌های مکمل، «توتو» با بازی امی هیل است؛ مادربزرگی شاد و رُک که سال‌ها همسایه‌ی خانواده‌ی پِلِکای بوده است. توتو در بخش‌های مختلف فیلم نقش طنز ایفا می‌کند، و همچنین مادربزرگ «دیوید» (معشوقه‌ی نانی) معرفی می‌شود. او در پایان فیلم نقش مهمی ایفا می‌کند: پس از اینکه استیچ نزدیک است غرق شود، توتو به احیای او کمک می‌کند و در خانه‌اش را به روی لیلو باز می‌کند.
از آن‌جا که در فیلم جدید، مامور بابلز دیگر مددکار اجتماعی نیست و به‌جای آن مأمور سیا شده، فیلم شخصیتی تازه را معرفی می‌کند: «خانم کِکوا» با بازی تیا کارره. کِکوا زنی خوش‌نیت، همدل و دلسوز است که در مقام مددکار اجتماعی، رویکردی نرم‌تر و مهربان‌تر نسبت به بابلز ترسناک نسخه‌ی اصلی دارد. او در بخش پایانی فیلم نیز نقشی محوری دارد؛ جایی که در کنار توتو، زمینه را فراهم می‌کند تا همسایه‌ی خانواده‌ی پِلِکای بتواند به‌طور موقت قیم لیلو شود تا نانی بتواند برای ادامه‌ی تحصیل به دانشگاه برود.
۲. زوج مورد علاقه طرفداران در نسخه بازسازی شده
در نسخه‌ی اصلی Lilo & Stitch، نانی علاقه‌ای عاطفی به دوست و همکارش، دیوید دارد. دیوید شخصیتی فرعی است که به غنای داستان کمک می‌کند و در طول فیلم، نشانه‌هایی از کشش متقابل میان او و نانی دیده می‌شود. با این حال، تمرکز داستان بر روابط میان نانی، لیلو و استیچ باعث شد که این خط داستانی عاشقانه هرگز به‌طور کامل گسترش پیدا نکند. این رابطه تنها در دنباله‌های تلویزیونی فیلم فرصت بسط بیشتر پیدا کرد.
در ابتدا به نظر می‌رسد نسخه‌ی لایو-اکشن نیز همین مسیر را دنبال می‌کند. گرچه دیوید در نسخه‌ی جدید کمی دست‌وپادَر‌گم و بامزه‌تر است، اما نقش او تا حد زیادی مشابه نسخه‌ی اصلی باقی مانده. با این حال، در تیتراژ پایانی فیلم، در میان عکس‌هایی که از وقایع پس از داستان نمایش داده می‌شود، تصویری دیده می‌شود که نانی و دیوید را در فرودگاه نشان می‌دهد؛ نشانه‌ای روشن از آغاز رابطه‌ای رسمی میان آن دو پس از پایان ماجراهای فیلم. این می‌تواند عنصری جذاب برای پرداخت بیشتر در یک دنباله‌ی احتمالی باشد.
۱. پایان متفاوت فیلم نسبت به انیمیشن
در نسخه‌ی اصلی Lilo & Stitch، کاملا مشخص است که نانی به دوست و همکارش، دیوید، علاقه دارد. دیوید شخصیتی فرعی است که به غنای داستان کمک می‌کند و در طول فیلم، نشانه‌هایی از کشش متقابل میان او و نانی دیده می‌شود. با این حال، تمرکز داستان بر روابط میان نانی، لیلو و استیچ باعث شد که این خط داستانی عاشقانه هرگز به‌طور کامل گسترش پیدا نکند. این رابطه تنها در دنباله‌های تلویزیونی فیلم فرصت بسط بیشتر پیدا کرد.
در ابتدا به نظر می‌رسد نسخه‌ی لایو-اکشن نیز همین مسیر را دنبال می‌کند. گرچه دیوید در نسخه‌ی جدید کمی دست‌وپادَر‌گم و بامزه‌تر است، اما نقش او تا حد زیادی مشابه نسخه‌ی اصلی باقی مانده. با این حال، در تیتراژ پایانی فیلم، در میان عکس‌هایی که از وقایع پس از داستان نمایش داده می‌شود، تصویری دیده می‌شود که نانی و دیوید را در فرودگاه نشان می‌دهد؛ نشانه‌ای روشن از آغاز رابطه‌ای رسمی میان آن دو پس از پایان ماجراهای فیلم. این می‌تواند عنصری جذاب برای پرداخت بیشتر در یک دنباله‌ی احتمالی باشد.
