۱۰ انیمه‌ی برتر ۵ سال اخیر سینما

در طول پنج سال گذشته، شاهد طیف گسترده‌ای از فیلم‌های انیمه از ژانرهای مختلف بوده‌ایم. با این حال، تعداد کمی از آن‌ها توانسته‌اند به دلیل خلاقیت و نوآوری از بقیه متمایز شوند.

انیمه، به عنوان یک هنر پویانمایی، دائما در حال تحول است و فیلم‌های پنج سال گذشته نشان داده‌اند که انیمه در طول یک دهه‌ی گذشته چقدر رشد کرده است. فرنچایزهای محبوب انیمه در سینما آمدند و رفتند و همانطور که بسیاری از طرفداران انیمه می‌دانند، برخی از بهترین فیلمسازان انیمه نیز از دنیا رفته‌اند و میراثشان را در قالب آخرین فیلم خود به جا گذاشته‌اند.

بسیاری از این فیلم‌ها با وفاداری به منبع اصلی خود، داستانی گیرا و جذاب را به تصویر می‌کشند. در عین حال، برخی دیگر با ایجاد تغییرات ظریف و بازآفرینی خلاقانه‌ی داستان، آن را به سطح جدیدی از عمق و معنا ارتقا می‌دهند.

برخی از بهترین آثار توسط استودیوهای مستقل و با بودجه‌ی محدود تولید می‌شوند، در حالی که برخی دیگر در دنیای انیمه شناخته‌ شده‌تر هستند. از «دراگون بال» (Dragon Ball) تا «پسرک و مرغ ماهی‌خوار» (The Boy and the Heron)، بهترین فیلم‌های انیمه‌ی پنج سال اخیر، با عبور از مرزهای سنتی و روایت داستان‌هایی منحصربه‌فرد و تاثیرگذار، به شاهکارهایی در این صنعت تبدیل شده‌اند و تجربه‌ی سینمایی بی‌نظیری را برای مخاطبان رقم زده‌اند.

10. دراگون بال سوپر: ابرقهرمان (Dragon Ball Super: Super Hero)

• کارگردان: آکیرا توریاما
• صداپیشگان: چارلز مارتینت، الکس لِ، زک آگیلار، کریتوفر سابت، جانی یونگ بوش
• تاریخ اکران: 2022
• امتیاز راتن تومیتوز به انیمه: 93 از 100
• امتیاز IMDb به انیمه: 7.5 از 10

«دراگون بال سوپر: ابرقهرمان» آخرین فیلم «دراگون بال» از آکیرا توریاما است و داستان آن در ادامه‌ی خط داستانی «دراگون بال سوپر: برولی» (Dragon Ball Super: Broly) که در سال 2018 منتشر شد، جریان دارد.  ارتش روبان قرمز، تحت رهبری فرمانده ماگنتا و دکتر هِدو، با دو اندروید قدرتمند به نام‌های گاما 1 و گاما 2 که خود را “ابر قهرمان” می‌نامند، بازمی‌گردد و تهدیدی جدید را برای زمین ایجاد می‌کند.

در حالی که تمام شخصیت‌ها در حال تمرین هستند و خود را برای نبرد بزرگ بعدی آماده می‌کنند، گوهات تمرکز خود را بر روی تحقیقاتش قرار داده و از تمرینات دور مانده است. با این حال، هرج و مرج ایجاد شده توسط ارتش روبان قرمز، گوهات را مجبور می‌کند تا قدرت درونی خود را بازیابد و در کنار پیکولو، به مقابله با این تهدید و شکست آن برخیزد.

«دراگون بال سوپر: ابرقهرمان» بی‌شک یکی از بهترین فیلم‌های «دراگون بال» در سال‌های اخیر است. این انیمه‌ی سینمایی که در سال 2022 منتشر شد، آن حس نوستالژی را که طرفداران این فرنچایز هنگام تماشای «دراگون بال» کلاسیک تجربه می‌کنند بازمی‌گرداند. در حالی که طرفداران عاشق گوکو و وِجِتا هستند، دیدن شخصیت‌های دیگری مانند گوهات، پیکولو، و پَن (دختر گوهات)، و حتی شخصیت‌های منفی که در مرکز توجه قرار گرفته‌اند تجربه‌ای تازه و لذت‌بخش است. همچنین، ترکیب بی‌نقص تکنولوژی «سی‌جی‌آی» با سبک انیمیشن منحصربه‌فرد توریاما، جلوه‌های بصری خیره‌ کننده‌ای را خلق کرده و صحنه‌های نبرد حماسی را به اوج هیجان و شکوه می‌رساند.

9. لوپن سوم: اولین (Lupin III: The First)

• کارگردان: تاکااشی یامازاکی
• صداپیشگان: تونی الیور، ریچارد اپکار، لورن لاندا، لکس لنگ، داگ ارلهولتز
• تاریخ اکران: 2019 (ژاپن)، 2020 (ایالات متحده)
• امتیاز راتن تومیتوز به انیمه: 93 از 100
• امتیاز IMDb به انیمه: 6.9 از 10

«لوپن سوم: اولین» بخشی از دنیای «لوپن سوم» است که توسط کازوهیکو کاتو (معروف به مانکی پانچ) خلق شده است. لوپن سوم، نوه‌ی دزد بدنام، آرسن لوپن، و رهبر یک تیم با استعداد است که شامل جیگن، تیرانداز ماهر، و گوئمون، شمشیرزن چیره‌دست می‌شود. در «لوپن سوم: اولین»، لوپین به دنبال سرقت یک دفتر خاطرات است که متعلق به پروفسور برسون بوده، کسی که توسط نازی‌ها در فرانسه به قتل رسید.

شایعه شده است که این دفترچه راهنمایی برای یافتن یک گنج به نام «اکلیپس» (Eclipse) است. با این حال، لوپن تنها کسی نیست که به دنبال دفترچه می‌گردد. یک باستان‌شناس جوان و مشتاق به نام لتیشیا و همچنین فوجیکو نیز به دنبال اسرار دفترچه هستند.

این انیمه مسیری متفاوت‌تر از پیشینیان خود را در پیش می‌گیرد و به جای انیمیشن دوبعدی، از انیمیشن سه‌بعدی استفاده می‌کند. اگرچه ممکن است عادت کردن به انیمیشن سه‌بعدی کمی زمان ببرد، اما لوپن سوم در حفظ زیبایی‌شناسی آثار مانکی پانچ عملکرد قابل توجهی دارد. فیلمنامه‌ی یامازاکی هم به روح داستان‌های کلاسیک لوپن سوم وفادار می‌ماند و با آشکار شدن راز دفترچه‌ی خاطرات و گنج پنهان، شگفتی‌ها و پیچش‌های داستانی لذت‌بخشی در انتظار مخاطب است.

8. اونگلیون: 3.0+1.0 سه بار در یک زمان (Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time)

• کارگردانان: هیدئاکی آنو، کازویا تسوروماکی، کاتسوئیچی ناکایاما، و ماهیرو مائدا
• صداپیشگان: مگومی اوگاتا، مگومی هایاشیبارا، یوکو میامورا، مایا ساکاموتو
• تاریخ اکران:  2021
• امتیاز راتن تومیتوز به انیمه: 95 از 100
• امتیاز IMDb به انیمه: 8 از 10

انیمه‌ی «اونگلیون» از یک سریال تلویزیونی مستقل به مجموعه‌ای از فیلم‌های سینمایی درباره‌ی جهانی پسا-آخرالزمانی تکامل یافته است. در این جهان، سازمانی به نام «نِرو» (NERV) از ایواها – ربات‌های غول‌پیکر که توسط نوجوانان هدایت می‌شوند – برای مبارزه با فرشتگان استفاده می‌کند.

«اونگلیون: 3.0+1.0 سه بار در یک زمان» که توسط هیدئاکی آنو نوشته و کارگردانی‌ شده، آخرین فیلم در سری فیلم‌های «بازسازی اونگلیون» (Rebuild of Evangelion) است. این فیلم که در سال 2021 منتشر شد، داستان را از جایی که «اونگلیون نسخه‌ی جدید سینمایی: کیو» (Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo) به پایان رسید ادامه می‌دهد.

فیلمنامه‌ی آنو، تفکربرانگیز است و به مضامین اصلی سریال «اونگلیون» وفادار می‌ماند. اونگلیون یکی از تاریک‌ترین سریال‌های انیمه در تمام دوران است، اما این فیلم برای شخصیت‌ها روزنه‌ای از امید به آینده باقی می‌گذارد. «سه بار در یک زمان» پایان مناسبی برای «بازسازی اونگلیون» است زیرا برای آسکا، ری، کاورا و شینجی، پایانی رضایت‌بخش را به ارمغان می‌آورد. علاوه بر این پایان خوش، شاهد نبردهای حماسی مکانیکی در طول فیلم هستیم، از جمله نبرد برای پاریس و مبارزه‌ی گندو و شینجی در «پادجهان» (Anti Universe).

7. فرزند آب‌ و هوا (Weathering with You)

• کارگردان: ماکوتو شینکای
• صداپیشگان: کوتارو دایگو، نانا موری، شون اوگوری، ساکورا کیریو، چیئکو بایشو 
• تاریخ اکران: 2019 (ژاپن)، 2020 (آمریکا)
• امتیاز راتن تومیتوز به انیمه: 91 از 100
• امتیاز IMDb به انیمه: 7.5 از 10

«فرزند آب و هوا»، یک انیمه‌ی عاشقانه و فانتزی محصول سال 2019 از کارگردان برجسته، ماکوتو شینکای، است که اغلب با دیگر اثر مشهور او، «اسم تو» (Your Name) مقایسه می‌شود. داستان حول محور هوداکا موریشیما، یک دانش‌آموز دبیرستانی است که از خانه فرار کرده و به توکیو می‌رود تا به دنبال کار بگردد.

در این میان، بارش‌های سیل‌آسای باران، توکیو را در بر گرفته و کار او را سخت می‌کند. هوداکا سرانجام با هینا، دختری یتیم که برای کمک به خانواده‌اش به صورت پاره وقت در یک فست فود کار می‌کند، آشنا می‌شود. اما هینا یک دختر معمولی نیست؛ او می‌تواند با دعا کردن، باران را متوقف کند.

شینکای در «فرزند آب و هوا»، اسطوره‌شناسی و عناصر ماورالطبیعی را با موضوع تغییرات اقلیمی ترکیب می‌کند. فیلم نشان می‌دهد که چگونه بارش‌های مداوم، مردم را به نقطه‌ای رسانده است که حاضرند برای داشتن آفتاب در مناسبت‌های خاص، پول پرداخت کنند.

بنابراین، در اصل، این فیلم یک تفسیر اجتماعی در مورد نحوه‌ی نگرش جامعه به محیط زیست هم هست. علاوه بر مضامین عمیقی که به شدت با مسائل روز مرتبط هستند، شخصیت‌های فیلم نیز قابل درک و به خوبی توسعه یافته‌اند، به طوری که مخاطبان در طول داستان به هینا و هوداکا علاقه‌مند می‌شوند و می‌خواهند آن‌ها را در کنار هم ببینند.

6. سوزومه (Suzume)

• کارگردان: ماکوتو شینکای
• صداپیشگان: ناناکا هارا، هوکوموتو مانسومورا، اری فوکانسو، نیکول ساکورا، جاشوا کید، جنیفر سان
• تاریخ اکران: 2022 (ژاپن)، 2023 (آمریکا)
• امتیاز راتن تومیتوز به انیمه: 95 از 100
• امتیاز IMDb به انیمه: 7.4 از 10

«سوزومه»، جدیدترین انیمه‌ی سینمایی کارگردان مشهور ژاپنی ماکوتو شینکای، داستان دختری 17 ساله به نام سوزومه (با صداپیشگی نیکول ساکورا در نسخه‌ی انگلیسی) را روایت می‌کند که مادرش را در اثر زلزله از دست داده است.

پس از مرگ مادر، سوزومه با خاله‌اش تاماکی زندگی می‌کند و همچنان سعی دارد مفهوم فاجعه‌ی طبیعی که جهان اطرافش را شکل داده، درک کند. با این حال وقتی سوزومه با یک غریبه‌ی مرموز به نام سوتا ملاقات می‌کند، متوجه می‌شود که پشت این زلزله‌ها نیرویی شوم و شیطانی وجود دارد.

از برخی جهات، «سوزومه» با انیمه‌ی «اسم تو» شینکای، که در آن هم دو غریبه به هم می‌رسند، شباهت‌هایی دارد. با این حال، داستان سوزومه از یک عشق دوران دبیرستان فراتر می‌رود و ارتباطی عاطفی‌ بسیار قوی بین سوتا و سوزومه را به تصویر می‌کشد. انیمیشن اثر بسیار زیبا و چشم‌نواز است و با پس‌زمینه‌های جسورانه و رنگارنگ و استفاده از سایه و نور، به کنتراست بین دنیای واقعی و دنیای رویایی انیمه عمق بیشتری می‌بخشد.

5. بل (Belle)

• کارگردان: مامورو هوسودا
• صداپیشگان: کایلی مک‌نیل، چلسی بی، مانوئل گارسیا-رولفو، هانتر شیفر، جسی
• تاریخ اکران: 2021 (ژاپن)، 2022 (آمریکا)
• امتیاز راتن تومیتوز به انیمه: 95 از 100
• امتیاز IMDb به انیمه: 7.1 از 10

«ژوزه، ببر و ماهی» تا به حال چندین اقتباس سینمایی لایو اکشن داشته است، اما این انیمه‌ی ساخته‌ی تامورا است که بیشترین تاثیر را در اقتباس خود از داستان کوتاه سیکو تانابه گرفته. جوزی که از هردو پا فلج است، به ندرت از خانه بیرون می‌رود و وقتش را در اتاقش به نقاشی می‌گذراند.

سونئو یک دانشجوی دانشگاه و غواص است. او و جوزی به‌ طور اتفاقی با هم آشنا می‌شوند و مادربزرگ جوزی، سونئو را برای مراقبت از جوزی استخدام می‌کند. سونئو و جوزی در ابتدا با هم کنار نمی‌آیند، اما با گذشت زمان دوست می‌شوند و خیلی زود عاشق یکدیگر می‌شوند.

پس‌زمینه‌های بصری خیره‌ کننده، چیزی است که «ژوزه، ببر و ماهی‌» را از سایر انیمه‌های مشابه متمایز می‌کند. تصاویر اقیانوس به طور مکرر در این فیلم نمایش داده می‌شوند و هنر به کار رفته، زیبایی مناظر زیبای اقیانوس و صحنه‌های پر جنب و جوش زیر آب را منعکس می‌کند. داستان فیلم نیز با شکوفایی عشق بین سونئو و جوزی، شیرین و دلنشین است. موسیقی متن ساخته ایوان کال، به تأثیر احساسی این درام عاشقانه می‌افزاید.

2. در باب گاکو: صدای ما (On-Gaku: Our Sound)

• کارگردان: کنجی ایوایساوا 
• صداپیشگان: شینتارو ساکاموتو، تومویا ناکامورا، چی کارا، تاتسومی فوجیوارا، ماکوتو کاوادا، کامی ه، موتوهارو ایواساکی، مامی کویاما
• تاریخ اکران: 2019 (ژاپن)، 2020 (ایالات متحده)
• امتیاز راتن تومیتوز به انیمه: 100 از 100
• امتیاز IMDb به انیمه: 7.3 از 10

«در باب گاکو: صدای ما»، یک انیمه‌ی کمدی مستقل است که در سال 2019 منتشر شد. ساخت این فیلم هفت سال طول کشید، اما قطعا ارزش انتظار را داشت. این انیمه سه دانش‌آموز دبیرستانی بزهکار به نام‌های کنجی، اوتا و آساکورا را دنبال می‌کند که تصمیم می‌گیرند گروه موسیقی راک خود را تشکیل دهند، حتی اگر هیچ چیز در مورد موسیقی ندانند. سفر موسیقایی آن‌ها دوستی‌شان را آزمایش می‌کند و سرنوشت آن‌ها را به یک اجرای بزرگ در یک جشنواره موسیقی می‌کشاند.

«در باب گاکو: صدای ما» انیمه‌ی التقاطی (انواع عقایدی که به صورت ضد و نقیض در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند) و پر جنب و جوش است که عمدتا از طراحی دستی انیماتورها بر روی فیلم روتوسکوپی شکل گرفته. ممکن است طنز یخ آن برای همه‌ی طرفداران انیمه مناسب نباشد، اما فیلم بدون این ویژگی تبدیل به آن چیزی که هست نمی‌شد.

علاوه بر انیمیشن زنده، این انیمه صدای خاص خود را با موسیقی متن ساخته‌ی توموهیکو بانسه، گرندفانک و واتارو ساوابه درآمیخته، که به طور کامل شمایل موسیقی «خودت انجام بده» (Do It Yourself- یک نوازنده‌ی DIY هنرمندی است که رویکرد «خودت انجام بده» را برای ایجاد یک حرفه‌ی موسیقی دارد. یعنی یک نوازنده‌ی DIY باید به معنای واقعی کلمه همه کارها را خودش انجام دهد) را به تصویر می‌کشد.

1. پسرک و مرغ ماهی‌خوار (The Boy and the Heron)

• کارگردان: هایائو میازاکی
• صداپیشگان: کریستین بیل، دیو باتیستا، رابرت پتینسون، کارن فوکوهارا، فلورنس پیو
• تاریخ اکران: 2023
• امتیاز راتن تومیتوز به انیمه: 92 از 100
• امتیاز IMDb به انیمه: 7.3 از 10

«پسرک و مرغ ماهی‌خوار» شخصی‌ترین فیلم هایائو میازاکی است که ماجراهای آن در ژاپن دوران جنگ جهانی دوم روایت می‌شود. مادر ماهیتو در یک آتش‌سوزی کشته می‌شود و او از مرگ مادرش در رنج و عذاب است. ماهیتو و پدرش توکیو را به مقصد حومه شهر ترک می‌کنند تا با نامادری‌اش، ناتسوکو زندگی کنند. در خانه‌ی جدید، ماهیتو با یک برج مرموز و یک مرغ ماهی‌خوار خاکستری سمج روبرو می‌شود.

«پسرک و مرغ ماهی‌خوار» آخرین فیلم هایائو میازاکی است و یکی از بهترین فیلم‌های انیمه‌ی او محسوب می‌شود. صداگذاری پروژه در سطح بسیار بالایی قرار دارد و صداپیشگان ژاپنی و انگلیسی اثر کار فوق‌العاده‌ای در زنده کردن شخصیت‌های انجام داده‌اند.

به ویژه رابرت پتینسون که با مهارت صدای خود را برای نقش مرغ ماهی‌خوار خاکستری تغییر داده و تشخیص او غیرممکن است. میازاکی استاد داستان‌گویی است و داستان این فیلم از عناصر خیالی برای کاوش در غم و عشق از دیدگاه یک کودک استفاده می‌کند؛ چیزی که در نهایت «پسرک و مرغ ماهی‌خوار» را به بهترین فیلم انیمه‌ی پنج سال اخیر تبدیل می‌کند.