بهترین انیمه‌های بهار ۲۰۲۵؛ رتبه‌بندی براساس میزان محبوبیت

راهنماتو- اگر طرفدار انیمه باشید احتمالا می‌دانید جدیدترین انیمه‌های منتشر شده کدام هستند؛ اما در میان طرفداران انیمه در بهار ۲۰۲۵  کدام یک محبوب‌تر بوده است؟

به گزارش راهنماتو، اگر از دور به بهار ۲۰۲۵ در جهان انیمه‌ها نگاه کنیم، شاید همه‌چیز آرام به‌نظر برسد؛ اما این سکوت، تنها لایه‌ای سطحی بر طوفانی از احساس، روایت و نوآوری است. حضور سنگین و باشکوه Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX ــ با تیمی قوی مثل Hideaki Anno، Yōji Enokido و Kazuya Tsurumaki ــ فضای گفت‌وگوی هواداران را قبضه کرده بود.

اما در سایه‌ی این غول رسانه‌ای، انیمه‌هایی مثل The Apothecary Diaries به کندوکاو در حافظه‌های جمعی و دردهای پنهانی می‌پرداخت که به راحتی می‌توانست چند نسل متفاوت را پای تلویزیون بکشاند.

در گوشه‌ای دیگر، Rock is a Lady’s Modesty با زبان راک و روایت‌های زنانه، صدای متفاوتی به بهار ۲۰۲۵ داد، و Anne Shirley در اقتباسی شاعرانه بازگشت که برای ما ایرانی‌ها همراه با حسی نوستالژیک و جذاب بود. شاید حالا مادری که نسل قبلی آنه شرلی را دیده بود، با فرزندش پای تلویزیون کشیده شود! حتی در دنیایی تاریک و طنزآلود، Apocalypse Hotel موفق شد تنهایی انسان معاصر را به بازی بگیرد.

بنابراین بهار ۲۰۲۵ صرفاً رقابتی میان غول‌های پرخرج نبود؛ بلکه نمایشی بود از گستره‌ی خیال‌پردازی ژاپنی، از خشم گرفته تا خاموشی، از فانتزی تا واقع‌گرایی. در ادامه این یادداشت از راهنمای فیلم، محبوب‌ترین انیمه‌های این فصل را بررسی کرده‌ایم؛ نه فقط بر اساس نمره‌ها یا بودجه، بلکه با نگاهی به واکنش مخاطبان و عمق اثرگذاری.

۱. انیمه برای تبدیل شدن به قهرمان To Be Hero X (۲۰۲۵) X

امتیاز: 8.5

انیمه To Be Hero X یکی از برجسته‌ترین آثار بهار ۲۰۲۵ است که به‌طرز غیرمنتظره‌ای مرزهای تعریف انیمه را گسترش می‌دهد. این پروژه مشترک بی‌سابقه بین شرکت ژاپنی Aniplex و دو کمپانی چینی BeDream و bilibili است که ترکیبی از جلوه‌های بصری الهام‌گرفته از انیمه‌های ژاپنی و موسیقی بی‌نظیر هیرویوکی ساوانو، آهنگساز مشهور انیمه، را ارائه می‌کند.

پخش این انیمه در سرویس Crunchyroll همراه با سایر آثار فصلی، باعث شده بسیاری از مخاطبان اصالت چینی آن را متوجه نشوند و همین موضوع می‌تواند نقطه عطفی در پذیرش جهانی انیمیشن‌های چینی به عنوان رقیبی جدی برای آثار ژاپنی باشد.

داستان این انیمه با معرفی لین لینگ، تولیدکننده ویدئوی تبلیغاتی که ناخواسته جایگزین قهرمان تازه‌درگذشته «نایس» شده است، آغاز می‌شود و سیستم قدرت گرفتن قهرمانان از اعتماد عمومی و محبوبیتشان را به تصویر می‌کشد. در دنیایی که تصویر و تبلیغات همه‌چیز است، هر ویدئوی ویروسی می‌تواند هم قدرت ببخشد و هم تضعیف کند، و شرکت‌های بزرگ کنترل روایت‌های عمومی قهرمانان را در دست دارند.

اگرچه این سریال به صورت زیرپوستی تیره و تاریک است و حال و هوایی مشابه The Boys دارد، اما همچنان از شادی و هیجان مبارزات ابرقهرمانی لذت می‌برد. با وجود سبک‌های متنوع انیمیشن که از CGI پرجزئیات گرفته تا طراحی دوبعدی در فلش‌بک‌ها استفاده می‌کند، این ترکیب موفقیت‌آمیزی به‌نظر می‌رسد. محبوبیت رو به رشد و کیفیت بالای این انیمه نشان می‌دهد که مخاطبان نه تنها از داستان‌های پیچیده و شخصیت‌های چندلایه آن استقبال کرده‌اند، بلکه به احتمال زیاد توجه ویژه‌ای به انیمیشن‌های چینی در آینده خواهند داشت.

۲. انیمه خاطرات یک داروساز فصل ۲ (۲۰۲۵) The Apothecary Diaries Season 2

امتیاز: 8.5

انیمه The Apothecary Diaries بر اساس رمان‌های محبوب ناتسو هیئوگا ساخته شده و در ژانر درام تاریخی با نگاهی دقیق به زندگی زنان در دربار سلطنتی جریان دارد. این سریال با پرداختی ظریف و پرجزییات، مخاطب را به دنیایی می‌برد که سیاست، رازها و روابط پیچیده انسانی در آن موج می‌زند.

فصل دوم این انیمه، با ادامه روایت زندگی Maomao و دیگر شخصیت‌ها، همچنان جایگاه خود را در میان آثار برجسته این فصل به دست آورده است. داستان فصل دوم به بررسی زخم‌های عمیق و نسل‌درنسل قربانیان سوءاستفاده از قدرت می‌پردازد؛ امپراتوری فاسد که سال‌ها قبل دختران بسیاری را قربانی خود کرده، تأثیراتش همچنان بر زندگی شخصیت‌ها سایه انداخته است. روایت به طرز ماهرانه‌ای به تفاوت‌های انواع قربانیان، از مستقیم تا نسلی، می‌پردازد و زندگی پیچیده و محدود زنان در دربار را به تصویر می‌کشد.

این پرداخت دقیق و ظریف، داستان را از صرف یک روایت تاریخی فراتر برده و به بررسی تأثیرات روانی و اجتماعی آن تبدیل می‌کند. محبوبیت این انیمه به خاطر ترکیب قوی داستان‌گویی، شخصیت‌پردازی عمیق و کیفیت بالای اقتباس از رمان‌هاست که توانسته مخاطبان را به شدت درگیر کند. این سریال نه تنها به بازتابی حقیقی از ظلم‌ها و چالش‌های زنان می‌پردازد، بلکه امید را نیز در دل مخاطب زنده نگه می‌دارد. این تعادل میان تاریکی و نور، باعث شده تا The Apothecary Diaries به یکی از تأثیرگذارترین آثار فصل بهار ۲۰۲۵ تبدیل شود و مخاطبان را به تامل درباره قدرت و انسانیت وادارد.

۳. انیمه آنه شرلی (۲۰۲۵) Anne Shirley

امتیاز: 8

انیمه Anne Shirley که اقتباسی از رمان کلاسیک Anne of Green Gables است، با فضایی آرام و زیبا، دنیایی پر از رنگ‌های جواهرگون و آرامش‌بخش را به تصویر می‌کشد. این اثر به جای هیاهو و اتفاقات پرتنش، بیشتر به روایت لحظات ساده و دلنشین زندگی در دهکده Avonlea می‌پردازد و با طراحی‌های نقاشی‌مانند و شخصیت‌های دوست‌داشتنی، به تماشاگران تجربه‌ای شبیه به یک پتو گرم در روزهای سرد ارائه می‌دهد.

بدون توجه به اینکه بیننده پیش‌زمینه‌ای از داستان Anne داشته باشد یا نه، این انیمه با فضایی دلپذیر و دوست‌داشتنی، احساس راحتی و آرامش را به مخاطب منتقل می‌کند. بنابراین این اثر نه تنها می‌تواند خاطرات دوران کودکی دهه هفتادی‌ها و بعضا دهه شصتی‌ها را بازسازی کند، بلکه می‌تواند مخاطبان جدید را نیز پای تلویزیون بکشاند.

داستان انیمه حول زندگی آنه، دختری سرزنده و پرشور با موهای قرمز، می‌چرخد که وارد زندگی مردم دهکده می‌شود و به تدریج جایگاهی در قلب آن‌ها پیدا می‌کند.

محبوبیت این اثر نه فقط به دلیل وفاداری به رمان اصلی بلکه به خاطر خلق فضایی خاص است که بیننده را به آرامش و شادی دعوت می‌کند. به همین دلیل، حتی کسانی که با داستان اصلی آشنایی ندارند نیز به راحتی در این جهان شیرین و دلنشین غرق می‌شوند. این انیمه با توجه به پیشروی داستان و استقبال مخاطبان، همچنان نویدبخش ادامه‌ای جذاب در فصل‌های آینده است.

۴. انیمه (۲۰۲۵) Rock is a Lady's Modesty

 

امتیاز: ۷.۸

انیمه Rock is a Lady’s Modesty یکی از آثار متفاوت و درخشان فصل بهار ۲۰۲۵ است که با ترکیبی جسورانه از موزیک راک، طنز اجتماعی و روایت بلوغ توانسته نگاه بسیاری از مخاطبان را به خود جلب کند.

داستان درباره گروهی از دختران دانش‌آموز در یک مدرسه اشرافی‌ست که برخلاف انتظارات سخت‌گیرانه‌ی محیط اطرافشان، به‌طور پنهانی یک بند موسیقی راک تشکیل می‌دهند. در ظاهر، آن‌ها نمونه‌ی کامل بانوانی باوقار هستند، اما در باطن، شورش‌گرانی هستند که با موسیقی سرکش راک، راهی برای بیان خشم، هویت و آزادی شخصی خود پیدا کرده‌اند.

فراتر از ظاهر طنز و انرژی موسیقایی، این انیمه نگاهی عمیق به مفهوم فشارهای اجتماعی و نقش‌های از پیش‌تعیین‌شده دارد؛ از شخصیت لیلیسا که گذشته‌ی موسیقایی‌اش را برای رضایت مادرش انکار می‌کند، تا تینا که مجبور است نقش یک شاهزاده‌ی پسرنما را ایفا کند تا با انتظارات خانواده‌اش هم‌خوانی داشته باشد.

موسیقی برای این دختران تنها یک سرگرمی نیست، بلکه ابزاری‌ست برای بقا، اعتراض و بازیابی هویت واقعی‌شان. کیفیت بالای موسیقی متن، اجراهای واقع‌گرایانه با موشن‌کپچر اعضای گروه BAND-MAID، و استفاده هوشمندانه از انیمیشن سه‌بعدی در صحنه‌های اجرا، این اثر را به یکی از تحسین‌شده‌ترین و محبوب‌ترین انیمه‌های فصل تبدیل کرده است.

Rock is a Lady’s Modesty نه تنها از نظر فنی و موسیقایی خیره‌کننده است، بلکه از نظر مفهومی نیز اثری تأثیرگذار و جسور در ستایش آزادی زنانه به شمار می‌آید.

۵. انیمه هتل آخرالزمان (۲۰۲۵) Apocalypse Hotel

امتیاز: 7.2

 

Apocalypse Hotel یکی از غیرمنتظره‌ترین و در عین حال عمیق‌ترین انیمه‌های بهار ۲۰۲۵ است که با تلفیق جهان پسا‌آخرالزمانی، طنز، و درامی فلسفی توانسته مخاطبان بسیاری را جذب خود کند. این انیمه توسط کانا شوندو کارگردانی شده و تولید آن را استودیوی تازه‌نفس ولی توانمند Cygames Pictures بر عهده داشته است.

داستان در هتلی متروکه به نام Gingarou Hotel می‌گذرد که توسط مدیر ربات‌مانند اما انسانیِ آن، یاشیو، اداره می‌شود؛ او با سخت‌کوشی و وسواس در دنیایی ویران‌شده به دنبال معنا و نظم است، حتی اگر مهمانانش گروهی از بیگانگان تُنوکی‌مانند و ربات‌های عصبی باشند.

با وجود طنز پررنگ و طراحی‌ بصری فوق‌العاده، Apocalypse Hotel انیمه‌ای‌ست که در لایه‌های زیرین خود با مفاهیم عمیق‌تری چون گذر زمان، دگرگونی‌های ناگهانی زندگی، تنهایی، و میل به معنا در جهانی بی‌ثبات درگیر است.

این سریال از پرش‌های زمانی دهه‌به‌دهه برای نشان دادن تأثیرات ریز و درشت زمان بر آدم‌ها (یا بیگانگان) استفاده می‌کند و به شکلی دردناک اما زیبا، تماشاگر را با حس گذرا بودن زندگی آشنا می‌کند. ترکیب هوشمندانه‌ی طنز با لحظات احساسی، کیفیت فنی بالا، و کارگردانی خلاقانه باعث شده تا Apocalypse Hotel نه‌تنها محبوب شود بلکه در محافل هنری و مخاطبان جدی‌تر نیز به عنوان یکی از نوآورانه‌ترین آثار امسال شناخته شود.

۶. انیمه (۲۰۲۵) Kowloon Generic Romance

امتیاز: 7.2

انیمه Kowloon Generic Romance اقتباسی است از مانگای جادویی و رازآلود Jun Mayuzuki که فضایی میان نوستالژی، عاشقانه، و تریلر روان‌شناختی را در دل نسخه‌ای مرموز از شهر معروف Kowloon Walled City روایت می‌کند.

در این دنیای پر از دخانیات، آپارتمان‌های نمور، نورهای نئونی و حسرت‌های گذشته، ما با رییکو کوجیرای، شخصیت اصلی داستان، همراه می‌شویم که زندگی‌اش درون این فضای بسته، ایستا و در عین حال عمیقاً پیچیده به‌نظر می‌رسد. همه چیز در ظاهر آشنا و دنج است، اما با گذر زمان، لایه‌هایی از واقعیت و حافظه از هم گسسته نمایان می‌شود و مفاهیمی چون هویت، عشق از دست‌رفته و وابستگی به گذشته را به چالش می‌کشد.

Kowloon Generic Romance در کنار داستان پر رمز و راز و شخصیت‌پردازی‌های قوی همچون یاومِی و گوئن، به‌واسطه فضاسازی متفاوت و جلوه‌های بصری الهام‌گرفته از انیمه‌های نسل گذشته، تحسین گسترده‌ای را از سوی منتقدان و مخاطبان دریافت کرده است. موسیقی متن و طراحی صحنه‌ها نیز به‌گونه‌ای هستند که هم حس نوستالژی را زنده نگه می‌دارند و هم تجربه‌ای نو ارائه می‌دهند.

محبوبیت این سریال نه تنها به دلیل پیچیدگی‌های داستانی بلکه به‌خاطر نحوه‌ای است که خاطره، هویت و عشق را در بستری علمی‌تخیلی و احساسی به تصویر می‌کشد. به همین دلیل بسیاری آن را یکی از عمیق‌ترین و تأثیرگذارترین انیمه‌های سال می‌دانند که به‌راحتی در ذهن مخاطب باقی می‌ماند.

۷. انیمه Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX (۲۰۲۵)

امتیاز: ۶.۹

GQuuuuuuX جدیدترین اثر در دنیای عظیم Gundam است که با ترکیبی از نوستالژی و جسارت روایی، توجه بسیاری از طرفداران قدیمی و تازه‌وارد را به خود جلب کرده است. این انیمه که با همکاری سه غول بزرگ صنعت انیمه، Hideaki Anno، Kazuya Tsurumaki و Yoji Enkido، ساخته شده، همان‌قدر که به ریشه‌های کلاسیک Mobile Suit Gundam در سال 1979 ادای احترام می‌کند، همان‌قدر هم با روایت پرشتاب، مفاهیم پیچیده علمی و ارجاعات فراوان به Universal Century، مسیر مستقل و بلندپروازانه‌ای را در پیش می‌گیرد.

ایده مرکزی این سریال این است؛ «چه می‌شد اگر Char به‌جای Amuro صاحب گاندام می‌شد؟» این ایده پتانسیل روایی بالایی دارد که در بستر جهانی پس از جنگ، فیزیک چندجهانی و کشمکش‌های درونی نوجوانان قرار می‌گیرد.

هرچند GQuuuuuuX به دلیل روایت دشوار و گاهی آشفته‌اش شاید برای مخاطبان ناآشنا با دنیای گاندام گیج‌کننده باشد، اما همین پیچیدگی و ارجاعات سنگین باعث شده تا جامعه طرفدارانش آن را با دقت کالبدشکافی کرده و در موردش بحث‌های جدی شکل دهند.

این اثر، به‌رغم فاصله گرفتن نسبی از درون‌مایه‌های ضدجنگ سنتی گاندام، هنوز درباره مسائلی چون مهاجران فضایی، نژادپرستی نوع‌محور و جاه‌طلبی نئو-فاشیستی حرف‌های زیادی برای گفتن دارد. با اینکه شخصیت‌های اصلی مانند Machu، Nyaan و Shuji کمی در میان پیچ‌وخم داستان گم می‌شوند، حضور شخصیت‌های فرعی پررنگ مانند Challia Bull باعث حفظ تعادل روایی شده است.

GQuuuuuuX با وجود تمام بی‌نظمی‌ها و ریسک‌هایش، یکی از متفاوت‌ترین و بحث‌برانگیزترین آثار فصل بهار ۲۰۲۵ لقب گرفته و نشانه‌ای روشن از عطش انیمه برای آزمایش فرم و محتوای نوآورانه است.