۱۰ فیلمی که تاریخ مد را تعریف کردند

بهترین فیلم هایی که تاریخ مد را تغییر دادند

دنیای مد و سینما در طول زمان با یکدیگر رابطه تنگاتنگی داشته و دارند. به همین دلیل جای تعجب ندارد که فیلم‌های سینمایی روی دنیای مد تاثیر گذاشته باشند. فیلم‌ها می‌توانند نوع نگاه مردم به مد و استایل را تغییر دهند یا حتی پا را فراتر گذاشته و تبدیل به یک نماد فرهنگی شوند. در این مقاله به معرفی ده فیلم می‌پردازیم که روی دنیای مد تاثیر گذاشتند و تاریخ مد را به نوعی تعریف و عوض کردند.

۱۰.  The Devil Wears Prada

آندریا یک روزنامه‌نگار جوان است که می‌خواهد وارد دنیای جذاب و بی‌رحم مد شود. این روزنامه‌نگار تصمیم می‌گیرد تا به نیویورک سفر کند و به عنوان دستیار شخصی میراندا پیستلی که سردبیر یکی از بزرگترین مجلات مد شهر است مشغول به‌کار شود. اما ترکیب دنیای پر چالش مد با بی‌رحم بودن میراندا باعث شد تا او در مورد این شغل دچار شک و تردید شود که آیا واقعا این کار برایش مناسب است یا خیر.

در این فیلم ما شاهد سختی‌های دنیای مد هستیم که عمدتا پشت ظاهری درخشنده و بزک شده پنهان شده است. همچنین از سوی دیگر ما به خوبی می‌توانیم تاثیر پوشش و لباس‌ها را بر روی هویت فردی را در این فیلم ببینیم. واقعیت این است که در دنیای امروزی نحوه لباس پوشیدن ما در محیط‌های شخصی و حرفه‌ای تاثیر بسیار زیادی بر نحوه برخورد دیگران نسبت به ما دارد و چه بهتر که خودمان هم این موضوع را بدانیم.

همانطور که انتظار می‌رفت طراحی‌های لباس این فیلم جریان ساز بودند. مخصوصا لباس‌های پاتریشیا فیلد که تأثیر زیادی بر دنیای مد و روند آن گذاشته است. لباس‌های بسیار شاخصی در این فیلم حضور داشتند که می‌توان از بین آنها به چکمه‌های شانل اندی و کت‌های طراحی شده برای میراندا پریستلی اشاره کرد که توانستند توجه بسیاری از بینندگان را به خود معطوف کنند.

میزان تاثیر گذاری و جریان‌ساز بودن این فیلم به حدی بالا بود که مریل استریپ برای بازی در نقش میراندا پریستلی به یک نماد مد تبدیل شد و پس از پخش این فیلم بسیاری از طراحان مد از او برای نمایش لباس‌های خود استفاده کردند. این فیلم به دلیل جذابیت‌های خاص خود جایگاهی نمادین پیدا کرده و در دل طرفداران جای خاصی دارد. از سوی دیگر با دیالوگ‌های بامزه و شخصیت‌های به یاد ماندنی، یک اثر هنری دلنشین و جذاب به حساب می‌آید.

نمره iMDB	۶.۹
نمره Rotten Tomantoes	۷۵٪
سال انتشار	۲۰۰۶
بازیگران	مریل استریپ (Meryl Streep)، آن هاتاوی (Anne Hathaway)، امیلی بلانت (Emily Blunt)
کارگردان	دیوید فرانکل (David Frankel)
ژانر	کمدی، درام

۹. Who Are You, Polly Maggoo

پاریس و به‌طور کلی کشور فرانسه بدون شک در تمام ادوار تاریخ یکی از پیشتازترین‌ها در زمینه مد و پوشاک بوده و هستند. پس جای تعجبی وجود ندارد که مدل معروف آمریکایی به نام پولی مگو زندگی در پاریس را به آمریکا ترجیح داده باشد. در فیلم ?Who Are You, Polly Maggoo شاهد زندگی او هستیم و در جریان آرزوها و سبک زندگی‌اش قرار می‌گیریم.

واقعیت این است که صنعت مد در سال‌های اخیر تا حد بسیار زیادی دچار سطحی نگری و مصرف گرایی شده است و بسیاری از متخصصان این حوزه بر این باورند که این موضوع می‌تواند بسیار آسیب زننده باشد. یکی از وظایف تاریخی هنر این است که گاهی اوقات با انجام انقاداتی جلوی یک روند اشتباه را بگیرد. این فیلم هم با محوریت انتقاد از همین موضوعات ساخته شد.

جالب است بدانید که این فیلم کاملا به‌صورت سیاه و سفید فیلم برداری شده است و به همین دلیل حس و حال عجیب و جذابی دارد. لباس‌های غیرمتعارف و آینده‌نگر استفاده شده در این فیلم که توسط پیکو ربان طراحی شده‌اند نیز به خوبی با چارچوب فیلم هماهنگی دارد و به همان اندازه آوانگارد است.

به‌طور کلی می‌توان فیلم ?Who Are You, Polly Maggoo را یک فیلم پیشتاز دانست که نشان داد مد صرف سبک پوشش نیست و می‌توانید یک رسانه باشد، یک نمایش سرگرم کننده که حتی می‌تواند پایش را بسیار فراتر از دیگر رسانه‌ها بگذارد. این فیلم همچنین راه را برای دیگر آثار مانند The Devil Wears Prada که پیش‌تر در این لیست معرفی شد، هموار کرد تا بتوانند در کنار نمایش جذابیت‌های مد، نقدهای اجتماعی هوشمندانه را ارائه دهند.

نمره iMDB	۷.۴
نمره Rotten Tomantoes	۸۰٪
سال انتشار	۱۹۶۶
بازیگران	دوروتی مک‌گاوان (Dorothy McGowan)، ژان روش (Jean Rochefort)، فیلیپ نواره (Philippe Noiret)
کارگردان	ویلیام کلاین (William Klein)
ژانر	درام، کمدی سیاه

۸. Clueless

امروزه مصرف‌گرایی با صنعت مد و پوشاک عجین شده و فست فشن با تمرکز بر تولید انبوه، آسیب زیادی به محیط زیست وارد می‌کند. افراد بسیاری هم به همین دلیل قصد مبارزه با این روند را دارند و با روش‌های مختلفی این کار را انجام می‌دهند. فیلم Clueless که از رمان اما اثر جین آستن اقتباس شده، به نقد فرهنگ مصرف‌گرایی موجود در جامعه می‌پردازد.

لباس‌هایی که در این فیلم استفاده شد نیز بسیار الهام بخش بود و طراحان لباس زیادی پس از این فیلم از لباس‌های موجود در فیلم الهام گرفتند. در Clueless ما شاهد روایت داستان دختری جوان و به شدت ثروتمند هستیم. این دختر که شِر نام دارد سعی می‌کند که در مدرسه خود که در بورلی هیلز قرار دارد به عنوان یک مشاور روابط ایفای نقش کند و در قدم اول دو معلم خود را به یکدیگر معرفی می‌کند.

آلیسیا سیلورستون در این فیلم به معنای واقعی کلمه می‌درخشد و با ایفای نقش اصلی در مرکز توجه‌ها قرار گرفته است. با وجود گذشت حدود سی سال از زمان ساخت این فیلم، Clueless همچنان جذاب است و هنوز هم به عنوان یک نماد فرهنگی در ذهن‌ها باقی مانده است که در نوع خود جالب توجه است.

این فیلم در زمان انتشار هم بسیار تاثیر گذار بود، و بسیاری از نوجوانان در دهه نود سعی می‌کردند که نوع پوششان مطابق با این فیلم باشد. یکی از ویژگیهای جذاب و قابل توجهی که این فیلم دارد این است که لباس‌های شِر همزمان با تغییرات شخصیت‌هایش تغییر می‌کنند و به‌خوبی ویژگی‌های درونی‌اش را نمایان می‌کنند.

نمره iMDB	۶.۹
نمره Rotten Tomantoes	۸۱٪
سال انتشار	۱۹۹۵
بازیگران	آلیسیا سیلورستون (Alicia Silverstone)، استیسی دش (Stacey Dash)، پل راد (Paul Rudd)
کارگردان	ایمی هکرلینگ (Amy Heckerling)
ژانر	کمدی، رمانتیک

۷. Belle de Jour

کارگرهای جنسی آن قشری از جامعه هستند که دائما از لایه رویی اجتماع طرد می‌شوند و زندگی آنها بسیار پیچیده و پر رمز و راز است. فیلم Belle de Jour که از رمان 1928 ژوزف کسل اقتباس شده است داستان یک زن خانه‌دار را روایت می‌کند که تصمیم گرفته تا بعد از انجام کارهای خانه، به عنوان یک کارگر جنسی فعالیت کند.

طراحی لباس در این فیلم واقعا بی‌نظیر و دلربا است، جالب است بدانید که اکثر لباس‌های موجود در Belle de Jour توسط ایو سن لورن طراحی شده است. البته که جذابیت‌های این فیلم صرفا در طراحی لباس آن خلاصه نمی‌شود و زیبایی‌های بصری و اجرای بی‌نقص بازیگران، اللخصوص دونوو دلایل دیگری هستند که این فیلم تبدیل به یک اثر ماندگار شده است.

عبارت "زیبایی در عین سادگی" را می‌توان در تک تک صحنه‌های این فیلم دید و این سادگی در طراحی بصری در کنار پیچیدگی‌های درونی که در اعماق داستان این فیلم وجود دارد باعث ایجاد یک پارادوکس شده است که هر مخاطبی را وادار به به تأمل درباره پیچیدگی‌های انسانی و سرکوب‌های اجتماعی می‌کند.

نمره iMDB	۷.۷
نمره Rotten Tomantoes	۹۵٪
سال انتشار	۱۹۶۷
بازیگران	کاترین دنوو (Catherine Deneuve)، ژان سورل (Jean Sorel)، میشل پیکولی (Michel Piccoli)
کارگردان	لوئیس بونوئل (Luis Buñuel)
ژانر	درام

۶. Funny Face

یک عکاس مد به دنبال یک چهره نو و جدید برای کمپین جدیدش می‌گردد. او در جستجو برای یافتن این چهره جدید به دختری باهوش به نام جو استاکتون بر می‌خورد. این دختر در ابتدا هیج علاقه‌ای به دنیای مد ندارد، اما در ادامه و با سفر کردن به پاریس به این حوزه علاقه مند می‌شود و با دیک آوریِ عکاس ماجراهایی رمانتیک و پرشور را شکل می‌دهد.

قبلتر هم گفتم که پاریس شهر مد و پوشاک است و برخی حتی این شهر را مهد مد می‌دانند. برای فیلم Funny Face به کارگردانی استنلی دانن هم مانند ?Who Are You, Polly Maggoo که قبلتر معرفی شد، پاریس به عنوان لوکیشن ضبط فیلم انتخاب شده است.

این کمدی رمانتیک موزیکال یکی از فیلم‌های تأثیرگذار تاریخ سینما و مد است. زیرا به دلیل نمایش زنده و پرانرژی‌ای که دارد می‌تواند هر بیننده‌ای را به پرده نقره‌ای خیره کند. این پویایی در کنار طراحی لباس‌های بی‌نظیر هوبرت دو ژیوانشی برای آدری هپبورن، سکانس‌های موزیکال شاد و دلنشین، و لوکیشن‌های خیره‌کننده در پاریس یک شاهکار تمام عیار را خلق کرده است.

Funny Face فراتر از یک اثر هنری است و به عنوان یک نماد صنعت مد در دنیای سینما شناخته می‌شود میراث بزرگی از خود به جای گذاشته است. فراتر از تأثیر عظیم فیلم در دنیای مد، این فیلم به واسطه اجراهای به یاد ماندنی هپبورن به عنوان یکی از خنده‌دارترین موزیکال‌های تمام دوران‌ها شناخته می‌شود.

نمره iMDB	۷.۰
نمره Rotten Tomantoes	۸۸٪
سال انتشار	۱۹۵۷
بازیگران	آدری هپبورن (Audrey Hepburn)، فرد آستر (Fred Astaire)، کی تامپسون (Kay Thompson)
کارگردان	استنلی دانن (Stanley Donen)
ژانر	موزیکال، رمانتیک

۵. Sabrina

فیلم Sabrina به کارگردانی بیلی وایلدر تأثیرات زیادی بر دنیای مد گذاشته است. این فیلم داستان دختری به سابرینا فیرچایلد را روایت می‌کند. او دختر راننده‌ی خانواده ثروتمند لارابی است و همین موضوع باعث شده تا او دلباخته و عاشق پسر جوان این خانواده یعنی دیوید لارابی شود. متاسفانه این عشق یک طرفه است و دیوید هیچ توجهی به او ندارد.

به همین دلیل او به پاریس می‌رود و زمانی که برمی‌گردد تبدیل به یک دوشیزه شیک پوش شده است. به همین دلیل نظر دیوید به او جلب می‌شود اما برادر بزرگتر دیوید وارد قضیه می‌شود و جلوی شکل گرفتن این ارتباط را می‌گیرد ولی بعدها خود او نسبت به سابرینا حس پیدا می‌کند.

در این فیلم همانند فیلم Funny Face آدری هپبورن نقش آفرینی می‌کند و جالب است بدانید که در این فیلم نیز هوبرت دو ژیوانشی مسئولیت طراحی لباس او را بر عهده داشته است. فیلم Sabrina دقیقا مانند فیلم Clueless از مد به عنوان یک آینه برای نمایش شخصیت استفاده می‌کند، به طوری که تحول لباس‌های شخصیت اصلی نماد رشد او است و داستان تبدیل شدن او از یک دختر معصوم به یک زن جوان با اعتماد به نفس را روایت می‌کند.

روایت سرگرم کننده این فیلم باعث می‌شود تا در هنگام تماشای این فیلم احساس خستگی یا کسل شدن نکنید و سابرینا این نوع روایت را مدیون کارگردانی بیلی وایلدر و عوامل دیگری مانند بازی درخشان بازیگران، طراحی لباس‌های جذاب و... است.

نمره iMDB	۷.۶
نمره Rotten Tomantoes	۹۱٪
سال انتشار	۱۹۵۴
بازیگران	آدری هپبورن (Audrey Hepburn)، هامفری بوگارت (Humphrey Bogart)، ویلیام هولدن (William Holden)
کارگردان	بیلی وایلدر (Billy Wilder)
ژانر	کمدی، رمانتیک

۴. Breakfast at Tiffany's

هپبورن نامی بسیار مطرح در زمینه‌ فیلم‌های مرتبط با مد و پوشاک است. پس جای تعجبی ندارد که در این مقاله تا به حال چندین و چند بار نام او آورده شده و فیلم‌هایی که او در آن‌ها نقش آفرینی کرده معرفی شده است. Breakfast at Tiffany's یکی دیگر از شاهکارهایی است که این ستاره در آن بازی کرده است و به‌خوبی در آن توانسته نقش زنی جذاب و مرموز را بازی کند زندگی‌اش میان تجملات می‌گذرد، اما در زیر این ظاهر شاد، آسیب‌پذیر و تنهاست.

اگر بگوییم که لباس ایو سن لورن در Breakfast at Tiffany's یکی از نمادین‌ترین و شناخته‌شده‌ترین لباس‌ها در تاریخ سینما نیست، قطعاً دروغ گفتیم. زیرا لباس خیره کننده او در این فیلم واقعا زیبا و دلربا است. هپبورن در این فیلم با نمایش فوق‌العاده‌ای که داشت و آن لباس افسانه‌ای را پوشید دوباره ثابت کرد که در کنار ایو سن لورن یک دوئت بی‌نظیر را می‌تواند تشکیل دهد.

این دو می‌توانند کاملا دقیق و به اندازه سادگی را با لوکس بودن و ظرافت، ترکیب کنند و یک معجون بی‌نظیر را خلق کنند. فیلم Breakfast at Tiffany's با ترکیب به اندازه طنز، رمانس، لحظات دراماتیک، پیچیدگی‌های زندگی شهری و تلاش برای یافتن هویت توانسته تبدیل به یکی از قابل تحسین‌ترین فیلم‌های سینمایی که به دنیای مد مربوط هستند تبدیل شود و مورد تشویق منتقدان بسیاری قرار گیرد.

Breakfast at Tiffany's همچنان به عنوان یک اثر کلاسیک، تأثیری عمیق در فرهنگ عامه و سینما دارد و به یک نقطه عطف در دنیای مد تبدیل شده، که طراحان، استایلیست‌ها و علاقه‌مندان را در سراسر جهان از آن الهام می‌گیرند. این فیلم از نظر من یکی از بهترین فیلم‌ها برای وارد شدن به دنیای جذاب مد است و پیشنهاد می‌کنم که از دستش ندهید.

نمره iMDB	۷.۶
نمره Rotten Tomantoes	۸۹٪
سال انتشار	۱۹۶۱
بازیگران	آدری هپبورن (Audrey Hepburn)، جورج پپارد (George Peppard)، پاتریشیا نیل (Patricia Neal)
کارگردان	بلیک ادواردز (Blake Edwards)
ژانر	کمدی، رمانتیک

۳. La Dolce Vita

گوچی، پرادا، آرمانی، ورساچ، دولچه و گابانا، فندی، ولنتینو و... همگی از برندهای مطرح دنیای مد هستند که یک وجه مشترک دارند و آن این است که همگی ریشه‌ای ایتالیایی دارند. به همین دلیل طبیعی است که سینمای ایتالیا هم به موضوع مد اهمیت دهد و درباره آن به تولید آثار متفاوتی بپردازد. فیلم La Dolce Vita یا زندگی شیرین یک از همان اثار است که با کارگردانی فدریکو فلینی، تبدیل به یکی از برجسته‌ترین آثار سینمای ایتالیا و جهان شده است.

La Dolce Vita داستان مجموعه‌ای از وقایع را دنبال می‌کند که یک هفته از زندگی یک خبرنگار رسوا و خوشگذران در رم را روایت می‌کند. او با شخصیت‌های مختلفی از جمله هنرمندان، بازیگران و اشراف‌زادگان ارتباط برقرار می‌کند، اما هیچ‌کدام او را به آرامش و رضایت نمی‌رسانند.

نکته جالب این فیلم سیاه و سفید بودن آن است که به نظر شخص من واقعا جذابیت فیلم را چندین برابر کرده و آن را چند پله ارتقا داده. یکی از به‌یادماندنی‌ترین سکانس‌های فیلم، صحنه‌ای است که آنیتا اکبرگ در چشمه‌ی تروی می‌رقصد و این رقص آنقدر جذاب است که این صحنه را در ذهن‌ها حک کرده است.

به معنای واقعی کلمه در شکل‌دهی به مد ایتالیایی نقش مهمی ایفا کرده و رم را به عنوان پایتخت جهانی مد به مردم شناساند. این فیلم نه تنها اثر هنری فاخری است، بلکه تحلیلی عمیق از فرهنگ مدرن و بحران‌های اخلاقی در دنیای معاصر را به شما ارائه می‌دهد.

نمره iMDB	۸.۰
نمره Rotten Tomantoes	۹۶٪
سال انتشار	۱۹۶۰
بازیگران	مارچلو ماسترویانی (Marcello Mastroianni)، آنیتا اکبرگ (Anita Ekberg)، آنوک امه (Anouk Aimée)
کارگردان	فدریکو فلینی (Federico Fellini)
ژانر	۱۹۶۰

۲. Scarface

فیلم دوم این لیست یکی از مشهورترین فیلم‌های جهان، یعنی Scarface است. این فیلم با قرار دادن کمد لباس تونی مونتانا در مرکز توجه‌ها به‌عنوان یک نمایش قدرتمند و تأثیرگذار از مد مردانه شناخته می‌شود. در این فیلم ما شاهد صعود و سقوط تراژیک تونی هستیم. از روزهای سخت ابتدایی در میامی تا اوج قدرت و ثروت، و در نهایت نابودی‌اش به‌دلیل غرور و خشونت بیش از حد.

بازی آل پاچینو در این فیلم در یک کلام شاهکار است و می‌توانیم ببینیم که او به بی‌نقصی هر چه تمام تر در نقش یک مهاجر کوبایی قرار گرفته که بزرگترین قاچاقچی مواد مخدر در فلوریدا را تشکیل داده. مهم‌ترین شاخصه تونی مونتانا در این فیلم کت‌وشلوارهای لوکس و لوازم جانبی طلایی است که پس از اکران این فیلم طرز پوشش بسیاری را دستخوش تغییر کرد.

این فیلم به تدریج به یک منبع الهام بزرگ برای علاقه‌مندان به مد، به ویژه جمله هنرمندان هیپ‌هاپ تبدیل شده و هنوز هم که هنوزه و با گذر زمان توانسته ارتباط خود با مخاطبان را حفظ کند. به گونه‌ای که امروزه و با گذشت اینهمه سال، همچنان جسارت سبک تونی مونتانا در مد مدرن تکرار و احیا می‌شود.

Scarface به خاطر خشونت شدید، سبک بصری خاص و نقد تند سرمایه‌داری بسیار بحث‌برانگیز بوده و هست و به خوبی می‌توانیم در شخصیت تونی مونتانا رویای آمریکایی را ببینیم. Scarface تنها یک فیلم گانگستری نیست، بلکه تصویری تلخ و خشن از رویای آمریکایی است که در دنیای مملو از طمع، خشونت، و فساد به کابوسی وحشتناک تبدیل می‌شود.

نمره iMDB	۸.۳
نمره Rotten Tomantoes	۸۱٪
سال انتشار	۱۹۸۳
بازیگران	آل پاچینو (Al Pacino)، میشل فایفر (Michelle Pfeiffer)، استیون بائر (Steven Bauer)
کارگردان	برایان دی پالما (Brian De Palma)
ژانر	جنایی، درام

۱. Paris, Texas

و اما لقب فیلمی که بیشترین تاثیر را بر صنعت مد و پوشاک گذاشته تنها لایق فیلم Paris, Texas است. طراحی لباس مینیمالیستی این فیلم که به شدت از زیبایی‌شناسی آمریکنایستیک الهام گرفته شده، بخش مهمی از روایت داستانی آن است. داستانی که در مورد سفر جاده‌ای داستان یک فرد سرگردان بی‌هدف است که بعد از چهارسال ناپدید شدن اکنون از بیابان خارج می‌شود تا با جامعه، خود و خانواده‌اش ارتباط برقرار کند.

وندِرس با استفاده از تصاویر خیره‌کننده از بیابان‌ها و مناظر آمریکای غربی، احساس انزوا و شکوه را به‌طور همزمان و به خوبی هر چه تمام تر به تصویر کشیده است. موسیقی متن رای کودر، به‌ویژه صدای گیتار اسلاید، فضای احساسی و زیبای فیلم را تقویت می‌کند و یکی از عناصر به‌یادماندنی آن است.

ژاکت‌های چرم فرسوده، جین‌های محکم و چکمه‌های خاکی تنها بخشی از لباس‌های این فیلم هستند. این فیلم به خوبی توانسته از سبک آمریکنایستیک بهره ببرد و در عین حال از طریق لباس‌های ظریف‌، حساس و شیک جین، کمی یظرافت به آن اضافه کند.

این فیلم جان تازه ای به مد آمریکا بخشید و نشان داد که سبک‌های مد و استایل برای تاثیر گذار بودن، لزوماً نیاز به افراط و تفاوت ندارند و به‌سادگی می‌توانند با در پیش گرفتن یک رویکرد مینیمالیستی و پایدار شکوفا شوند. Paris, Texas تجربه‌ای احساسی فراموش‌نشدنی را به شما ارائه می‌دهد و به‌شدت ارزش حداقل یکبار تماشا کردن را دارد.

نمره iMDB	۸.۱
نمره Rotten Tomantoes	۹۳٪
سال انتشار	۱۹۸۴
بازیگران	هری دین استنتون (Harry Dean Stanton)، ناستاسیا کینسکی (Nastassja Kinski)، دین استاکول (Dean Stockwell)
کارگردان	ویم وندرس (Wim Wenders)
ژانر	درام

کلام آخر

فیلم‌ها تنها ابزاری برای روایت داستان‌ها نیستند، بلکه می‌توانند به عنوان نوعی سفری به دنیای زیبایی‌شناسی و خلاقیت در صنعت مد محسوب شوند. این آثار با ترکیب طراحی‌های منحصربه‌فرد، شخصیت‌های پرعمق و فضاسازی‌های بصری، توانسته‌اند نه تنها دنیای سینما بلکه دنیای مد را تغییر دهند و جریان‌های جدیدی را در این صنعت به وجود آورند.

تماشای فیلم‌های معرفی شده در این مقاله نه تنها شما را با لباس‌های نمادین و خلاقانه روبه‌رو می‌کند، بلکه به شما یادآوری می‌کند که مد همواره ابزاری قدرتمند برای بیان احساسات، شخصیت‌ها و داستان‌هاست. اگر به دنبال تجربه‌ای خاص و ماندگار در دنیای سینما و مد هستید، پیشنهاد می‌کنیم این فیلم‌ها را در فهرست تماشای خود قرار دهید. شاید یکی از آن‌ها به لیست فیلم‌های مورد علاقه‌تان اضافه شود، کسی چه می‌داند؟